205 résultats pour "peinture"

• Kandinsky, Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier

  Un bâtiment de grandes, très grandes, de petites ou de moyennes dimensions, divisé en salles. Les murs de ces salles disparaissent sous des toiles petites , grandes ou moyennes, souvent plusieurs milliers de toiles. Sur ces toiles au moyen de la couleur, des morceaux de « nature » : animaux éclairés ou dans l’ombre à l’abreuvoir ou près de l’eau ; à côté, un Christ en croix, représenté par un peintre qui ne croit pas au Christ ; des fleurs,...

• action paintingaction painting, littéralement « peinture d'action », courant pictural américain apparu au début des années cinquante à New York.

  1 / 2 action painting action painting , littéralement « peinture d’action », courant pictural américain apparu au début des années cinquante à New York. Les peintres qui pratiquent l’ action painting privilégient l’exécution et le procédé, mettent en avant l’acte même de peindre, l’énergie investie dans le geste pictural : l’ action painting est une peinture d’« instinct », à la gestualité spontanée. À ce courant sont attachés en particulier les noms de Jackson Pollock, Willem de Kooning, F...

• AcadÈmismeNi mouvement artistique, ni style historique, l'acadÈmisme est une attitude : la soumission de l'artiste aux principes enseignÈs dans les acadÈmies officielles de peinture et les Ècoles de Beaux-Arts.

  Académisme Ni mouvement artistique, ni style historique, l’académisme est une attitude : la soumission de l’artiste aux principes enseignés dans les académies officielles de peinture et les écoles de Beaux-Arts. Le programme d’études des académies de peinture avait été conçu par les ateliers à la fin de la Renaissance pour former de bons apprentis capables de seconder les maîtres, puis de les remplacer. Le principe de ce programme était la séparation entre dessin et peinture : on définissait d’a...

• retableretable, dans une église, peinture, sculpture ou autre ouvrage, comportant généralement la représentation d'un personnage ou d'un événement religieux, placé soit sur l'autel, soit en retrait de celui-ci.

  1 / 2 retable retable , dans une église, peinture, sculpture ou autre ouvrage, comportant généralement la représentation d'un personnage ou d'un événement religieux, placé soit sur l'autel, soit en retrait de celui-ci. Les retables semblent être apparus aux environs du Xe siècle, à la suite d'un changement important de la pratique liturgique : jusqu'au IXe siècle, le prêtre qui célébrait la messe se tenait en principe derrière l'autel, face à l'assemblée ; à partir de cette époque, le prêtr...

• PEINTURE: Paul Cézanne (1839 - 1906)

  Paul Cézanne (1839 - 1906) "Je suis le primitif d'un art nouveau", disait Cézanne à l'aube du XXe siècle. Il pressentait sans doute qu'enbouleversant l'espace pictural, il amorçait un processus qui devait aboutir à la révolution de Fart moderne. Un artiste méconnu. Né à Aix-en-Provence, Cézanne dut d'abord entreprendre des études de droit, en dépit de son goût pour le dessin.A Paris, où il avait été appelé par son ami d'enfance, Emile Zola, il fréquenta les impressionnistes. Année...

• Que pensez-vous de ce jugement porté en 1859 par Baudelaire sur le réalisme : « Dans ces derniers temps nous avons entendu dire de mille manières différentes : « Copiez la nature; ne copiez que la nature. Il n'y a « pas de plus grande jouissance ni de plus beau triomphe « qu'une copie excellente de la nature. » Et cette doctrine, ennemie de l'art, prétendait être appliquée non seulement à la peinture, mais à tous les arts, même au roman, même à la poésie. A ces doctrinaires si satisfai

  SUJET Que pense� WJVQ de ce jugement porté en 1859 par Baudelaire sur le réalisme : « Dans ces derniers temps nous avons entendu dire de mille manières différentes : « Copie� la nature; ne copie� que la nature. Il n:y a « pas de plus grande jouissance ni de plus beau triomphe « qu'une copie excellente de la nature. » Et cette doctrine, ennemie de l'art, prétendait être appliquée non seule­ ment à la peinture, mais à tous les arts, même au roman...

• L'impressionnismeUne peinture de la lumière.

  1 / 2 L'impressionnisme Une peinture de la lumière Lorsque le public admire un Monet, un Pissarro ou un Renoir, qui lui paraissent aujourd'hui des classiques, il lui est sou­ vent difficile de comprendre le tollé qu'ont suscité ces œuvres en leur temps. Le mot «impressionnisme» lui-même est, à l'origine, sarcastique. C'est un journaliste du Charivari, Louis Leroy, qui l'a forgé à l'occasion de l'exposition organisée du 15 avril au 15 mai 1874 d...

• CEZANNE, Paul (1839-1906) Peintre Ce n'est pas sans mal que Paul Cézanne convainc son père, banquier, d'aller à Paris étudier la peinture.

  CEZANNE, Paul (1839-1906) Peintre Ce n’est pas sans mal que Paul Cézanne convainc son père, banquier, d’aller à Paris étudier la peinture. Il ne sera jamais le successeur de son père à la tête de la banque que celui-ci a créée. Ses premières toiles à la matière épaisse et à la facture violente marquent avant tout le mépris qu’il porte aux théories que l’on enseigne alors à l’Ecole des beaux-arts. C’est grâce au peintre Camille Pissarro , auprès duquel il peint à Pontoise et à Auvers-sur-Oise ap...

• CEZANNE, Paul(1839-1906)PeintreCe n'est pas sans mal que Paul Cézanne convainc son père, banquier,d'aller à Paris étudier la peinture.

  CEZANNE, Paul (1839-1906) Peintre Ce n’est pas sans mal que Paul Cézanne convainc son père, banquier, d’aller à Paris étudier la peinture. Il ne sera jamais le successeur de son père à la tête de la banque que celui-ci a créée. Ses premières toiles à la matière épaisse et à la facture violente marquent avant tout le mépris qu’il porte aux théories que l’on enseigne alors à l’Ecole des beaux-arts. C’est grâce au peintre Camille Pissarro , auprès duquel il peint à Pontoise et à Auvers-sur-Oise ap...

• CHARDIN, Jean-Baptiste Siméon(2 novembre 1699-6 décembre 1779)PeintreDeux de ses tableaux, La Raie et Le Dressoir, valent à Chardin d'êtreadmis à l'Académie royale de peinture et de sculpture, le 25 septembre1728, en tant que " peintre dans le talent des animaux et des fruits ".

  CHARDIN, Jean-Baptiste Siméon (2 novembre 1699-6 décembre 1779) Peintre Deux de ses tableaux, La Raie et Le Dressoir , valent à Chardin d’être admis à l’Académie royale de peinture et de sculpture, le 25 septembre 1728, en tant que “ peintre dans le talent des animaux et des fruits ” . Dès l’année suivante, il renonce à la maîtrise de l’Académie de Saint-Luc. Très vite, alors que le genre pour lequel il a été admis à l’Académie est depuis longtemps maîtrisé, Chardin attire l’attention des amat...

• CHARDIN, Jean-Baptiste Siméon (2 novembre 1699-6 décembre 1779) Peintre Deux de ses tableaux, La Raie et Le Dressoir, valent à Chardin d'être admis à l'Académie royale de peinture et de sculpture, le 25 septembre 1728, en tant que " peintre dans le talent des animaux et des fruits ".

  CHARDIN, Jean-Baptiste Siméon (2 novembre 1699-6 décembre 1779) Peintre Deux de ses tableaux, La Raie et Le Dressoir , valent à Chardin d’être admis à l’Académie royale de peinture et de sculpture, le 25 septembre 1728, en tant que “ peintre dans le talent des animaux et des fruits ” . Dès l’année suivante, il renonce à la maîtrise de l’Académie de Saint-Luc. Très vite, alors que le genre pour lequel il a été admis à l’Académie est depuis longtemps maîtrisé, Chardin attire l’attention des amat...

• La peinture aux XVIIe et XVIIIe siècles par E.

  La peinture aux XVIIe et XVIIIe siècles

• Les oeuvres d'art, peintures, sculptures ou manuscrits, qui sont vendues dans les grandes salles des ventes parisiennes à des prix exorbitants, sont pour la plupart destinées à être exposées dans les salles des musées ou dans les rayons des bibliothèques nationales. On peut alors se demander quels sont l'intérêt et le rôle de ces lieux face à l'oeuvre d'art en général.

  Texte de la copie Les oeuvres d'art, peintures, sculptures ou manuscrits, qui sont vendues dans les grandes salles des ventes parisiennes à des prix exorbitants, sont pour la plupart destinées à être exposées dans les salles des musées ou dans les rayons des bibliothèques nationales. On peut alors se demander quels sont l'intérêt et le rôle de ces lieux face à l'oeuvre d'art en général. En apparence, les musées et les bibliothèques semblent n'être que l'accumulation et l'exposition d'objets dive...

• La peinture contemporaine par Bernard DorivalMusée National d'Art Moderne, Paris Si l'expressionnisme,

  La peinture contemporaine

• Kleber Haedens écrivait dans Paradoxe sur le roman : « Il est très dangereux de lier le sort d'une oeuvre d'art au sort d'une époque. Ce que nous voyons de notre époque n'est sans doute pas ce que les siècles futurs en verront... Les grandes oeuvres ne sont jamais essentiellement une peinture des moeurs. » Sans vous en tenir nécessairement au roman, vous vous demanderez quelle place occupe, dans les oeuvres littéraires et artistiques que vous choisirez d'analyser, le témoignage sur le

  Kleber Haedens écrivait dans Paradoxe sur le roman : « Il est très dangereux de lier le sort d'une œuvred'art au sort d'une époque. Ce que nous voyons de notre époque n'est sans doute pas ce que les sièclesfuturs en verront... Les grandes œuvres ne sont jamais essentiellement une peinture des mœurs. » Sansvous en tenir nécessairement au roman, vous vous demanderez quelle place occupe, dans les œuvreslittéraires et artistiques que vous choisirez d'analyser, le témoignage sur leur époque. La repré...

• Naissance de la peinture abstraite par Bernard DorivalConservateur du Musée national

  Naissance de la peinture abstraite

• Bergson: photographie, peinture et temps

  Sujet: « La photographie d'une personne déterminée (...) pourrait être obtenue dans un instantané absolu. - Considérons au contraire l'exécution d'un portrait par un grand peintre. La composition de cette oeuvre exigera de la durée, mais une durée qui ne pourra êtr e allongée ou rétrécie sans que change le portrait ; car le temps que l'artiste met à exécuter son œuvre est occupé par des essais, des tâtonnements, des esquisses, des états d'âme surtout, qui passent et repassent devant l'e...

• Dans quelle mesure les productions artistiques (cinéma, peinture, musique, littérature...) permettent-elles de « comprendre l'esprit » d'une époque ?

  Introduction • Les rapports arts-histoire sont complexes.• Longtemps les historiens ont privilégié faits, grands hommes d'État, chefs de guerre...• Cependant l'histoire des civilisations semble de plus en plus essentielle.• L'histoire non-événementielle donne même de l'importance au simple quotidien.• À plus forte raison à ce qui représente l'imagination créatrice des peuples : ses productions artistiques.• Or les artistes eux-mêmes ont des attitudes différentes sur ce problème : leurs œuvres pe...

• SOULAGES, Pierre (né en 1919)Peintre de l'abstrait, il fait table rase de toutes les influences pour produire une peinture puissante, à base de lignes et de rythmes, qui se concentre autour de la couleur noire.

  SOULAGES, Pierre (né en 1919) Peintre de l’abstrait, il fait table rase de toutes les influences pour produire une peinture puissante, à base de lignes et de rythmes, qui se concentre autour de la couleur noire. Utilisant des outils plus que des pinceaux, il nomme invariablement ses toiles Peinture ou Composition , de manière à éloigner toute tentative d’interprétation figurative. Il a également réalisé des vitraux (Sainte-Foy de Conques).

• MATISSE, Henri(31 décembre 1869-3 novembre 1954)PeintreC'est une maladie qui permet au jeune clerc de notaire qu'est HenriMatisse de découvrir la peinture.

  MATISSE, Henri (31 décembre 1869-3 novembre 1954) Peintre C’est une maladie qui permet au jeune clerc de notaire qu’est Henri Matisse de découvrir la peinture. Après avoir fait la connaissance d’ Albert Marquet aux Arts décoratifs, il entre aux Beaux-Arts dans l’atelier de Gustave Moreau . Il y rencontre un jeune peintre, Georges Rouault . C’est après un séjour en Bretagne que sa palette s’éclaircit. Pendant plusieurs années les influences de peintres tels que Cézanne , Toulouse-Lautrec ou G...

• gouachegouache, en art, technique de peinture à la détrempe dont les couleurs sont obtenues à partir de pigments opaques d'abord broyés à l'eau et mêlés, entre autres, à de la gomme.

  1 / 2 gouache gouache , en art, technique de peinture à la détrempe dont les couleurs sont obtenues à partir de pigments opaques d'abord broyés à l'eau et mêlés, entre autres, à de la gomme. De substance plus épaisse que l'aquarelle, d'une luminosité moins subtile, la gouache permet cependant des rendus transparents et légers. Toutefois, il est aussi possible de superposer les couleurs, comme dans la technique de la peinture à l'huile, et d'obtenir des effets opaques et pâteux. Les couleurs de...

• Dans une dissertation détaillée, vous montrerez que la nouvelle Boule de Suif présente une peinture réaliste de la société, vous montrerez également en quoi la nouvelle constitue une satire sociale.

  Demande d'échange de corrigé de mohamed sabbah ( [email protected] ). \Sujet déposé : Dans une dissertation détaillée, vous montrerez que la nouvelle Boule de Suif présente une peinture réaliste de la société, vous montrerez également en quoila nouvelle constitue une satire sociale. Maitre de la nouvelle, Maupassant a indéniablement su avoir un public fidèle qui a apprécié le génie de l'auteur par le biais de ses écrits subtils et exotiques.Une des nouvelles qui a marqué son nom dans l...

• MATISSE, Henri (31 décembre 1869-3 novembre 1954) Peintre C'est une maladie qui permet au jeune clerc de notaire qu'est Henri Matisse de découvrir la peinture.

  MATISSE, Henri (31 décembre 1869-3 novembre 1954) Peintre C’est une maladie qui permet au jeune clerc de notaire qu’est Henri Matisse de découvrir la peinture. Après avoir fait la connaissance d’ Albert Marquet aux Arts décoratifs, il entre aux Beaux-Arts dans l’atelier de Gustave Moreau . Il y rencontre un jeune peintre, Georges Rouault . C’est après un séjour en Bretagne que sa palette s’éclaircit. Pendant plusieurs années les influences de peintres tels que Cézanne , Toulouse-Lautrec ou G...

• FAUTRIER Jean : Night treesNé à Paris, 1898Mort à Châtenay-Malabry, 1964Admis à quatorze ans à l'Académie royale de peinture, à Londres, Fautrier fut un enfant prodige, mais très vite il sembla fuir le succès.

  1 / 3 FAUTRIER Jean Night trees Né à Paris, 1898 Mort à Châtenay-Malabry, 1964 Admis à quatorze ans à l'Académie royale de peinture, à Londres, Fautrier fut un enfant pro­ dige, mais très vite il sembla fuir le succès. Il fut l'un des initiateurs les plus originaux de la peinture informelle. Mais souvent ses tableaux conservent comme une allusion à la réalité sen­ sible. Ainsi dans Nigbt trees, la dominante bleu sombre de l'ensemble, les l...

• genre, peinture de1PRÉSENTATIONBruegel l'Ancien, le Repas de nocesLes scènes de genre (fêtes de village, mariages) idéalisent les conditions de vie des classes populaires afin de plaire à la bourgeoisie, qui y retrouve les effets de son bon gouvernement.

  1 / 2 genre, peinture de 1 PRÉSENTATION Bruegel l'Ancien, le Repas de noces Les scènes de genre (fêtes de village, mariages) idéalisent les conditions de vie des classes populaires afin de plaire à la bourgeoisie, qui y retrouve les effets de son bon gouvernement. Dans destons rouge et or, Bruegel reprend un motif déjà illustré par Dürer ou par le Tintoret.Bruegel l'Ancien, le Repas de noces, 1568. Huile sur bois, 114 × 163 cm. Gemäldegalerie, KunsthistorischesMuseum, Vienne.Bridgeman Art Libr...

• Des peintures flamandeset bien d'autres trésorsTémoin d 'un passé glorieux, le muséedes Beaux-Arts, qui occupe une partiede l'ancien palais des ducs de Bourgogne aujourd'hui devenu Hôtel deVille, est l 'un des plus beaux et desplus riches musées de France.

  1 / 2 Des peintures flamandes et bien d'autres trésors Témoin d'un passé glorieux, le musée des Beaux-Arts, qui occupe une partie de l'ancien palais des ducs de Bourgo­ gne aujourd'hui devenu Hôtel de Ville, est l'un des plus beaux et des plus riches musées de France. Pressé, le visiteur peut se limiter à une visite « historique» de la salle Pierre-Quarré qui retrace l'histoire du palais des Ducs et de la salle des gardes qui abrite depuis 18...

• François GérardUn maître de la peinture d'Histoire.

  1 / 2 François Gérard Un maître de la peinture d'Histoire 1770-1837 François Gérard passe son enfance à Rome où son père est intendant de l'ambassadeur près le Saint-Siège. Les richesses artistiques de la Ville éternelle ont sans doute éveillé sa vocation de peintre, qui se manifeste très tôt. Dès son retour en France en 1 780, Gérard fréquente les ateliers de deux éminents professeurs, Pajou et Brenet. En 1786, Gérard rencontre David et d...

• PEINTURE: L'art du vitrail au Moyen Age

  L'art du vitrail au Moyen Age Le pur témoin d'une grande époque XIIe -XIVe siècle. L'art du vitrail atteint sa perfection au Moyen Age, toutparticulièrement au XIIIe siècle.Un vitrail se compose d'un grand nombre de morceaux de verre, de taille et d'épaisseur variables, colorés dans lamasse par des oxydes métalliques ou peints avant d'être cuits. Ces morceaux sont disposés de façon à former uneimage d'après un dessin initial Ils sont ensuite sertis dans du plomb qui assure la cohésion de l'...

• PEINTURE: Honoré Daumier (1808-1879)

  Honoré Daumier (1808-1879) Un artiste engagé. Longtemps considéré comme un simple amuseur, Daumier prend aujourd'hui sa vraie dimension.On lui accorde, dans les arts plastiques, une importance comparable à celle de Balzac en littérature. Il a su allier,avec une maîtrise stupéfiante, des talents de dessinateur, de sculpteur et de peintre à une observation impitoyablede la vie politique et sociale de son temps.Honoré Daumier est né à Marseille. Son père, un vitrier encadreur, passionné de poésie,...

• PEINTURE: Auguste Renoir (1841-1919)

  Auguste Renoir (1841-1919) Un Rubens moderne. Lorsque le critique Louis Leroy, dans Le Charivari du 25 avril 1874, qualifie ironiquementd'«impressionnistes» les exposants du salon Nadar, il se réfère à une toile de Claude Monet, Impression, soleil levant.Mais il ne se doute pas que ceux qu'il égratigne feront de sa boutade un titre de gloire.On a salué en Auguste Renoir tantôt le plus grand des impressionnistes, tantôt le plus marginal d'entre eux. Que dechemin parcouru depuis l'époque o...

• PEINTURE: Georges de La Tour (1593-1652)

  Georges de La Tour (1593-1652) Peintre à succès, oublié et redécouvert seulement au début de XXe siècle, La Tour, qui a retrouvé la place qu'ilmérite grâce à l'exposition de Paul Jamot Les Peintres de la Réalité (1934) et plus près de nous à l'Orangerie (1972),demeure bien énigmatique. L'œuvre. Les sujets abordés par Georges de La Tour sont très limités, pas de portraits, pas de paysages, pas de naturesmortes, pas de sujets mythologiques alors que les frères Le Nain, par exemple, s'y sont exercé...

• tachismetachisme, tendance de la peinture abstraite, vers 1954.

  1 / 2 tachisme tachisme , tendance de la peinture abstraite, vers 1954. Si le terme « tachisme » apparaît à l’origine comme une attaque lancée par Pierre Gueguin, collaborateur de la revue Art d’aujourd’hui, dans l’intention de ridiculiser les nouvelles idées esthétiques du critique Charles Estienne, il désigne rapidement une manière d’être de la couleur que le hasard suffit à provoquer. Ainsi donc le tachisme exige selon Charles Estienne, farouche défenseur et théoricien de l’abstraction,...

• La littérature et la peinture doivent-elles peuvent-elles représenter la réalité telle qu'elle est ?

• PEINTURE: L'art baroque (1620- 1750 environ)

  L'art baroque (1620- 1750 environ) Né en Italie, l'art baroque correspond à l'époque de la Contre-Réforme; il répondait en effet à l'austérité ducalvinisme et à la rigueur de la Réforme par le goût du faste, du pathétique et du lyrique. En France, l'art baroques'est surtout exprimé à Versailles et dans le Nord catholique. Les origines italiennes.Certains historiens d'art considèrent que tout style a une période de décadence, succédant logiquement à unepériode archaïque de formation e...

• grisaillegrisaille, méthode de peinture en camaïeu où seules les teintes grises sont employées.

  1 / 2 grisaille grisaille , méthode de peinture en camaïeu où seules les teintes grises sont employées. La grisaille, qui permet d'obtenir un effet monochrome fluide et continu, est utilisée depuis la période gothique pour donner une impression de relief architectural ou sculptural à un tableau. Les peintres flamands Jan Van Eyck et Pierre Paul Rubens, ou le peintre italien Andrea Mantegna, sont passés maîtres dans l'art de cette technique. La grisaille a également été utilisée pour les fresqu...

• vanité (art)1PRÉSENTATIONvanité (art), type de peintures illustrant, de façon symbolique,

  1 / 2 vanité (art) 1 PRÉSENTATION vanité (art) , type de peintures illustrant, de façon symbolique, le thème philosophique de l’inéluctabilité de la mort, de la fragilité des biens terrestres et de la futilité des plaisirs à travers la représentation de natures mortes, d’allégories ou de grands saints. Lié au dogme chrétien de l’état de grâce, le genre s’épanouit au XVII e siècle aux Pays-Bas, important centre réformé calviniste, et rencontre un grand succès dans les pays catholiques pendant...

• icône (art)1PRÉSENTATIONicône (art), peinture religieuse caractéristique de l'Église chrétienne orthodoxe.

  1 / 2 icône (art) 1 PRÉSENTATION icône (art) , peinture religieuse caractéristique de l’Église chrétienne orthodoxe. 2 UN ART DE DÉVOTION Petrov, Icône de saint Nicolas Alexa Petrov, Icône de saint Nicolas, 1294. Bois, œuvre signée. Musée de Novgorod (Russie).Dean Conger/Corbis Le terme d’icône vient du grec eikon, signifiant « ressemblance » ou « image ». Considérée comme sacrée, cette image est censée faciliter la communion avec la figure sainte qu’elle représente. Après le IVe siècle,...

• Le Maçon blesséCette peinture à l'huile est un carton de tapisserie exécuté par Goya pour lamanufacture royale de Santa Barbara.

  Le Maçon blessé Cette peinture à l’huile est un carton de tapisserie exécuté par Goya pour la manufacture royale de Santa Barbara. Un maçon victime d’un accident de travail sur le chantier que l’on aperçoit à l’arrière-plan est porté par deux de ses camarades. Il est vêtu d’une simple chemise blanche, car on lui a visiblement ôté son pantalon pour le soigner. L’expression douloureuse des deux porteurs crée l’atmosphère tragique de la scène. Le peintre a toujours fait preuve d’une grande sensibi...

• DAUMIER, Honoré (1808-1879)Peintre et sculpteur, il exécute de nombreux bustes, lithographies et peintures qui dénoncent la société bourgeoise.

  DAUMIER, Honoré (1808-1879) Peintre et sculpteur, il exécute de nombreux bustes, lithographies et peintures qui dénoncent la société bourgeoise. Son style dynamique et son goût pour la déformation et la caricature annoncent l'expressionnisme du XX esiècle.

• DELAUNAY, Jules-Elie (1828-1891)Peintre, il se consacre exclusivement à la peinture d'Histoire, après un premier essai dans les paysages.

  DELAUNAY, Jules-Elie (1828-1891) Peintre, il se consacre exclusivement à la peinture d'Histoire, après un premier essai dans les paysages. La Peste à Rome est son œ uvre la plus représentative. Excepté pour ses lavis, sa pratique artistique est restée assez classique.

• Édouard Pignon1905-1993D'origine modeste, il vient à Paris en 1927 et y suit le soir des cours de peinture etsculpture.

  Édouard Pignon 1905-1993 D'origine modeste, il vient à Paris en 1927 et y suit le soir des cours de peinture et sculpture. En 1937, il fait la rencontre décisive de Picasso. Dès 1936, son Ouvrier mort indique un engagement social qu'il opposera toujours, malgré sa longue appartenance au parti communiste, au réalisme socialiste. Après guerre, il s'éloigne du style picassien et développe de larges séries — des Oliviers (1947-1964) aux Plongeurs (1962-1968) — où s'affirme progressivement la reche...

• Augustin et Annibal Carrache1557-1602 et 1560-1609Nés à Bologne, fils d'un tailleur, attirés vers la peinture par leur cousin Ludovic.

  Augustin et Annibal Carrache 1557-1602 et 1560-1609 Nés à Bologne, fils d'un tailleur, attirés vers la peinture par leur cousin Ludovic. Passionné et très doué, Annibal devint le meilleur peintre de la famille. Rapidement en butte à la jalousie, il se rendit à Parme, précédé par Augustin, de là à Venise, étudiant le Corrège et les anciens maîtres. Revenus ensemble à Bologne, ils collaborèrent jusque vers 1600. Augustin choisissait les sujets, Annibal peignait, parfois aidé de son frère. Ils fond...

• CORNEILLE, Michel Ier, dit le Vieux (1603-1664)Peintre, élève de Simon Vouet, il est un des douze fondateurs de l'Académie de peinture.

  CORNEILLE, Michel I er, dit le Vieux (1603-1664) Peintre, élève de Simon Vouet, il est un des douze fondateurs de l’Académie de peinture. Il laisse de nombreuses compositions religieuses. Son Esaü cédant son droit d’aînesse à Jacob ,œ uvre de jeunesse qui reste son chef-d’ œ uvre, est un des premiers tableaux de la “ réalité ” du XVII esiècle français.

• JOUVENET, Jean-Baptiste (1644-1717)Peintre, il se consacre surtout à la peinture religieuse dont il devient le plus grand spécialiste français.

  JOUVENET, Jean-Baptiste (1644-1717) Peintre, il se consacre surtout à la peinture religieuse dont il devient le plus grand spécialiste français. Il peint aussi quelques toiles mythologiques pour le Grand Trianon : Zéphyre et Flore et Apollon et Thétys .

• FORMULATION DE PEINTURE

  Méthodologie de Formulation – Chap 1 Chapitre 1 Introduction à la formulation Formulation : aujourd’hui la branche la plus importante de la chimie. Définition : Ensemble des opérations mises en œuvre lors du mélange ou de la mise en forme d’ingrédients (matières premières), souvent incompatibles entre eux, de façon à obtenir un produit commercial caractérisé par sa fonction d’usage (ex : laver du linge, soigner un malade, peindre une voiture …etc.). Matières actives : remplissent...

• nature mortenature morte, en peinture, représentation d'objets inanimés (fruits, fleurs, gibier, vaisselle, livres ou instruments de musique).

  1 / 2 nature morte nature morte , en peinture, représentation d'objets inanimés (fruits, fleurs, gibier, vaisselle, livres ou instruments de musique). Le sujet de la nature morte a le plus souvent une valeur symbolique. Les sujets de la nature morte sont déjà présents dans l'art romain antique, dans les mosaïques ou les fresques vraisemblablement inspirées de modèles grecs, et on en trouve quelques exemples dans l'art gothique. Les arts chinois et japonais utilisent ces motifs, mais dans un es...

• clair-obscurclair-obscur, en peinture et en dessin, procédé qui consiste à moduler la lumière sur un fond d'ombre afin de suggérer le relief et la profondeur.

  1 / 2 clair-obscur clair-obscur , en peinture et en dessin, procédé qui consiste à moduler la lumière sur un fond d'ombre afin de suggérer le relief et la profondeur. Le terme clair-obscur vient de l'italien chiaroscuro (chiaro, clair et oscuro, obscur) et désigne cette technique qui permet à l'artiste de modeler les formes en jouant sur les contrastes plus ou moins marqués entre les zones claires et les zones sombres. À la Renaissance, Léonard de Vinci et Giorgione ont été les précurseu...

• COURBET, Gustave(1819-1877)PeintreInstallé en 1839 à Paris, Gustave Courbet abandonne vite les études dedroit pour se consacrer à la peinture.

  COURBET, Gustave (1819-1877) Peintre Installé en 1839 à Paris, Gustave Courbet abandonne vite les études de droit pour se consacrer à la peinture. Sa formation se fait plus au Louvre que dans les ateliers traditionnels. L’admiration qu’il a pour les peintres Géricault et Delacroix est encore présente dans ses premières œ uvres. Après la révolution de 1848 , ses rencontres avec le philosophe Proudhon , le critique d’art Champfleury et le poète Charles Baudelaire l’incitent à rendre compte de l...

• encaustiqueencaustique (du grec enkaiein, « faire brûler »), procédé technique de peinture dans lequel les pigments sont liés dans de la cire fondue ou, aujourd'hui, dans de la résine.

  1 / 2 encaustique encaustique (du grec enkaiein, « faire brûler »), procédé technique de peinture dans lequel les pigments sont liés dans de la cire fondue ou, aujourd’hui, dans de la résine. Cette méthode présentait de nombreux avantages, permettant des retouches faciles, une excellente stabilité des couleurs et une grande résistance à l’humidité. Cette technique picturale, pratiquée par les Égyptiens, les Grecs et les Romains, connut son apogée en Grèce durant la période classique ( Ve si...

• René Huyghené en 1906Historien de l'art français, il fut conservateur au musée du Louvre, dont il dut sauvegarderles peintures pendant la Deuxième Guerre mondiale.

  René Huyghe né en 1906 Historien de l’art français, il fut conservateur au musée du Louvre, dont il dut sauvegarder les peintures pendant la Deuxième Guerre mondiale. Professeur au Collège de France et élu à l’Académie française en 1960. S’intéressant à la fascination de l’homme pour l’image, il a affirmé la fonction communicative de l’art, entre l’artiste et le spectateur, entre l’individu et la société, entre l’homme et le monde. Le travail du critique d’art est alors de lire, de déchiffrer l’...