1027 résultats pour "scéne"

• Commentaire le Tartuffe de Molière Acte II scène II (vers 519) - Littérature

• Dans ses Scènes de la Vie Future, Georges Duhamel reproche au cinéma d'être « un amusement d'îlotes, un passe-temps d'illettrés ». Cette condamnation vous parait-elle justifiée ?

  Dans ses Scènes de la Vie Future, Georges Duhamel reproche au cinéma d'être « un amusement d'îlotes,un passe-temps d'illettrés ». Cette condamnation vous parait-elle justifiée ? Introduction : a) Le cinéma tient une place de plus en plus importante dans la vie d'aujourd'hui.b) Pourtant il a été et est encore très attaqué, comme toutes les inventions nouvelles. Dans ses Scènes de la viefuture, Georges Duhamel lui reproche d'être « un amusement d'ilotes, un passe-temps d'illettrés ».c) Cette conda...

• Cyrano de Bergerac - Acte I - Scène 4 - Commentaire composé

  INTRODUCTION :Edmond Rostand est un auteur dramatique du XIX siècle qui met en scène des personnages héroïques. La pièce de théâtre intitulée Cyrano de Bergerac (1897) a étéécrite par ce dernier en vers et plus précisément en alexandrins. Il s'agit de sa plus célèbre pièce de théâtre, librement inspirée d'un personnage réel, Savinien Cyranode Bergerac (1619-1655), et l'une des plus célèbres pièces du théâtre français; qui est d'ailleurs considérée comme étant le dernier drame romantique écrit. L...

• Cyrano de Bergerac - Acte III, Scène 7 - Commentaire composé

  INTRODUCTION :Chef d'œuvre de d'Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1897) est une comédie héroïque essentiellement portée par le souffle du drame romantique genre quitriompha dans la première moitié du XIXe siècle après avoir été défini dans la célèbre préface de Cromwell (1827) et qui brille de ces derniers feux dans Cyrano deBergerac. La scène choisie (7 de l'acte III) se déroule sous le balcon de Roxane; Christian échoue dans sa déclaration d'amour et Cyrano propose de l'aider en luisoufflant...

• Tombe des AUGURES Tarquinia:Scène des lutteurs.

  1 / 3 Tombe des AUGURES Tarquinia Scène des lutteurs v1• siècle av. J.-C. Appelé à tort Tombe des Augures, parce qu'on croyait deviner dans le personnage de gauche un devin cherchant à interpréter le vol des oiseaux, ce caveau creusé dans le sol calcaire de Tarquinia est décoré de scènes encore très mystérieuses qui avaient trait au rituel compliqué des funérailles étrusques. Les lutteurs reproduits ici amorcent une em­ poignade que l...

• genre, peinture de1PRÉSENTATIONBruegel l'Ancien, le Repas de nocesLes scènes de genre (fêtes de village, mariages) idéalisent les conditions de vie des classes populaires afin de plaire à la bourgeoisie, qui y retrouve les effets de son bon gouvernement.

  1 / 2 genre, peinture de 1 PRÉSENTATION Bruegel l'Ancien, le Repas de noces Les scènes de genre (fêtes de village, mariages) idéalisent les conditions de vie des classes populaires afin de plaire à la bourgeoisie, qui y retrouve les effets de son bon gouvernement. Dans destons rouge et or, Bruegel reprend un motif déjà illustré par Dürer ou par le Tintoret.Bruegel l'Ancien, le Repas de noces, 1568. Huile sur bois, 114 × 163 cm. Gemäldegalerie, KunsthistorischesMuseum, Vienne.Bridgeman Art Libr...

• COMMENTAIRE DE TEXTE Le barbier de Séville scène 1 et 2 actes 1

  Matthew garcin COMMENTAIRE DE TEXTE Le barbier de Séville scène 1 et 2 actes 1 Dans une pièce de théâtre, la scène d’introduction joue un rôle primordial dans la présentation des personnage, l’atmosphère de la pièce, l’intrigue… Ici dans le Barbier de Séville l’introduction est représentée par la scène 1 et 2 d’acte 1, nous allons donc nous poser une simple question : Comment dès l’exposition le dramaturge présente il la sensibilité de ces enjeux Pour sa nous allons tout d’abords nous con...

• Dans l'avis « Au lecteur » de l'une de ses pièces, Molière écrit :« On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. »Vous discuterez cette remarque en vous demandant dans quelle mesure la lecture d'une pièce de théâtre permet d'imaginer la représentation, et si, par ailleurs, l'absence de mise en scène ne limite pas la signification et la rich

  Les origines du théâtre nous ramènent jusqu'aux pièces tragiques ou politiques de l'Antiquité grecque, qui sejouaient devant des milliers de spectateurs. L'Occident médiéval a, lui, connu les « mystères» religieux (vies desaints) joués sur le parvis des églises, puis les représentations profanes auxquelles se mêlaient les baladins, et les mimes. Ainsi, Molière semble donner au théâtre sa véritable nature en affirmant, dans l'avis «Au lecteur» de L'Amour médecin, que «les comédie...

• Le Cid Acte 1 scène 6

  Le cid Acte I scene 6 1. Paragraphe 1 DILEMME : Situation qui nécessite de faire un choix entre deux solutions contradictoires, chacune étant aussi insatisfaisante que l'autre. Exemple : C'est un sérieux dilemme auquel nous sommes confrontés. Synonymes : alternative, choix, option Contraire : indécision Dans les pièces de Corneille, le héros tragique est souvent confronté à un dilemme imposé par le destin, au point que l’on parle aujourd’hui de « dilemme cornélien ». Les valeu...

• explication linéaire de la scène 4 de l'Acte II du Véritable Saint Genest

  Exposé (théâtre) Explication linéaire : Acte II, scène 4 (v 391-445) Introduction Entrée en matière Le malheur de Rotrou fut de naître et d’écrire à la même époque que deux des plus grands dramaturges français : Racine et Corneille. Ce redoutable voisinage a fait injustement entrer son nom dans un relatif oubli. Poète et dramaturge lui-même, il demeure dans l’ombre de ces deux génies ; il mourut jeune - succombant à la peste - mais produisit un nombre impressionnant de pièces qui fure...

• Victor HUGO, Ruy Blas, acte III, scène 5 (vers 1395 -1431) : lecture analytique.

  Problématique : Analysez le caractère diabolique de don Salluste dans cet extrait. Introduction : En 1838, lorsque le drame romantique Ruy Blas de Victor Hugo est joué sur scène au théâtre de la Renaissance àParis, le spectateur savoure ce moment du nœud de l'intrigue où le héros éponyme est parvenu au faîte de lapuissance politique et du bonheur après l'aveu d'amour de la reine. Mais, dans la dernière scène de l'acte III, leretour soudain sur scène de don Salluste, son véritable maître, l...

• Explication linéaire: Les fourberies de Scapin 1671 Acte III, scène 2

  Le théâtre du XVIIème siècle : Théâtre et stratagème MOLIERE Les fourberies de Scapin 1671 Acte III, scène 2 Introduction ⇒ elle doit é clairer l ’ extrait et ê tre synth é tique (1/2min) Molière-comédien et dramaturge-XVIIème s-classicisme,crée la C. Française inspiré de la Commedia dell'arte-connue pour ses comédies dont il utilise bcp les perso du "valet de la comédie"-représentant la fonc° humoristique de la relati° maître/valet. - Les fourberies de Sc...

• COMMENTAIRE DE TEXTE – PHEDRE, JEAN RACINE (Acte II, scène 5)

  COMMENTAIRE DE TEXTE – PHEDRE, JEAN RACINE (Acte II, scène 5) INTRODUCTION (Phrase d’accroche) Le destin tragique de Phèdre a inspiré un grand nombre d’écrivains depuis l’Antiquité (Euripide, Platon, Sénèque…). (Développement) Jean Racine est un de ces auteurs, il a écrit Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale tragique rend compte des caractéristiques du Classicisme. (Contexte de l’œuvre) Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV, « le R...

• Concernant le rôle que jouent la gestuelle du comédien et les éléments scéniques (décors, objets, accessoires, costumes) dans la mise en scène d'une pièce de théâtre. Dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ?

  Concernant le rôle que jouent la gestuelle du comédien et les éléments scéniques (décors, objets, accessoires, costumes) dans la mise en scène d'une pièce de théâtre. Dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ? Qu'apporte au texte de théâtre sa représentation sur scène par des comédiens ? Théâtre => représentation, mise en scène + éléments scéniques choisis par le metteur en scène. Qu'apportent les choix de la mise en scène au texte ? I- Le jeu des acte...

• TEXTE 2 : ACTE 2, SCENE 5 : LE MALADE IMAGINAIRE, MOLIERE

  1 / 2 TEXTE 2 : ACTE 2, SCENE 5 : LE MALADE IMAGINAIRE , MOLIERE Introduction Problématique Plan Analyse Linéaire Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est l’un des plus grands dramaturges Français. Connu pour ses comédies de mœurs, il dénonce les vices et les travers humains, souvent représentés par un noble dont le comportement met en péril sa maison. Molière représente souvent le désordre social provoqué par l’excès des passions. Il met en scène dans Le Malade Imaginaire ,...

• Racine, Bérénice (Acte IV, scène 5, vers 1103-1126)

  FRANÇAIS Collège Claparède, Méthodes de travail : Commentaire composé Mme This-Rogatcheva Racine, Bérénice (Acte IV, scène 5, vers 1103-1126) Quel est le double enjeu psychologique et tragique de la tirade de Bérénice ? 1. La tirade élégiaque de Bérénice expose la douleur d e l’héroïne… a. Thèmes et voc...

• Le jeu de l'amour et du hasard, Acte 1, scène 7 (Marivaux)

  Silvia a pris l'apparence de sa servante Lisette pour mieux observer Dorante, qu'elle ne connaît pas et qu'elle doit épouser. Promis à Silvia, Dorante prend pour les mêmes raisons l'apparence de son valetBourguignon. Ils se rencontrent ici pour la première fois, chacun d'eux ignorant encore la véritable identitéde l'autre . SILVIA. à part . – Ils se donnent la comédie ; n'importe, mettons tout à profit ; ce garçon-là n'est pas sot, et je ne plain pas la soubrette qui l'aura ; il va m'en conter...

• La scène du cimetière futur : une double fonction - Le chevalier de la charrette de Chrétien de Troyes

  La scène du cimetière futur : une double fonction La scène du cimetière futur {v. 1829-2010) se situe au troi­ sième jour des aventures de Lancelot. Alors qu'il poursuit sa quête en compagnie d'une demoiselle, le héros parvient « dans un lieu vraiment très beau» {v. 1837), où il découvre une église et un cimetière. Ce cimetière va être le décor d'une aventure merveilleuse et réussie: après l'épisode déshonorant de la charrette, Lancelot trouve ici...

• Francisque Sarcey affirmait : « Je suis convaincu qu'un drame excellent doit se pouvoir jouer dans une grange et y réussir, tout aussi bien que sur une grande scène, où s'ajoute pourtant au mérite de l'œuvre, la séduction du décor et du costume. » ( Quarante ans de théâtre, tome VII, 1900-1902, Librairie des Annales.) Expliquez et discutez.

  SUJET Francisque Sarcey affirmait : « Je suis convaincu qu'un drame excellent doit se pouyoir jouer dans une grange et y réussir, tout aussi bien que sur une grande scène, où s'ajoute pourtant au mérite dé l'œuvre, la séduction du décor et du costume. » ( Quarante ans de théâtrè, tome VII, 1900-1902, Librairie des Anna:Ies.) Expliquez et discutez. REMARQUES POUR UN PLAN 1. Le su�Lp se rapproche des deux précédents en: ce sens qu'il nous invite à réflé...

• Le récit de vie doit-il nécessairement éveillé de la sympathie pour le personnage qui le met en scène ?

  3 mots-clés : "récit de vie", "sympathie" et "personnage" qui sont chacun porteurs d'ambiguïtés : On ne peutqualifier un texte de "récit de vie" qu'à partir du moment où il rapporte la plus grande partie de la vie d'unpersonnage : ainsi Mme Bovary ou une oeuvre plus courte comme Un coeur simple de Flaubert vont jusqu'à la mort du personnage. Mais L'éducation sentimentale est aussi un récit de vie. Ce terme semble englober aussi l'autobiographie, qui ne compren...

• Faut-il représenter la mort sur scène pour donner tout son sens à la cérémonie tragique ou la mort est-elle, comme l'énonce Boileau, ce qu'on ne doit point voir dans un art judicieux ?

  Faut-il représenter la mort sur scène pour donner tout son sens à la cérémonie tragique ou la mort est-elle, comme l'énonce Boileau, ce qu'on ne doit point voir dans un art judicieux ? La mort sur scène d'un personnage est-elle nécessaire pour donner tout son sens au tragique ou non ? Le tragique nécessite-t-il la représentation de la mort ? I- La tragédie classique A- Caractéristiques • Personnages hors du commun. Pas de roturiers, de bourgeois mais des dieux, demi-dieux, empereurs. • Théâtre...

• L'oeuvre de Purcell Purcell est l'auteur de quarante-quatre partitions de musique de scène qui s'échelonnent de THEODOSIUS (1680) (à OROO-NOKO, THE MOCK MARRIAGE,PAUSANIAS, THE RIVAL SISTERS et BONDUCA (1685).

  L' œ uvre de Purcell

• Louis Jouvet, acteur, régisseur, metteur en scène et directeur de théâtre (1887-1951), qui a étroitement collaboré avec Jean Giraudoux et a créé Électre le 13 mai 1937, affirmait : « Le théâtre est d'abord un beau langage.»Dans quelle mesure, selon vous, cette formule peut-elle s'appliquer à l'Électre de Giraudoux ?

  [Introduction] Le théâtre de Giraudoux est connu pour être écrit dans une langue travaillée et poétique. C'est peut-être ce qui afait dire à Louis Jouvet, qui a créé Électre en 1937 : « Le théâtre est d'abord un beau langage. » Pourtant l'acteur et le metteur en scène ne devraient-ils pas être les premiers à affirmer l'importance du spectacle, qui fait aussipartie de l'étymologie grecque du mot théâtre : ce que l'on regarde. De plus, on a coutume de considérer la scènecomme le lieu de représe...

• PHEDRE DE RACINE - ACTE II SCÈNE 5, vers 671 à 711 - COMMENTAIRE

  A- ANALYSE (acte II scène 5, vers 671 à 711)   EXLICA LINEAIRE PHEDRE   SITUATION DU PASSAGE La scène 5 de l'acte II est une scène décisive dans la pièce de Racine, Phèdre. Phèdre, seconde femme de Thésée, amant volage qui a délaissé Ariane, se décide ici à avouer son amour pour Hippolyte. L'extrait proposé succède à une longue tirade de Phèdre dans laquelle elle avouait son amour pour Thésée, sa fierté, son courage. Aussitôt après, dans un premier renversement elle confie qu'elle aurait aimé êt...

• PISTES DE LECTURE, À TRAVERS QUELQUES MISES EN SCÈNE CÉLÈBRES - Dom Juan de Molière

  PISTES DE L ECTURE, À TRA V ERS QUEL QUES MISES EN SCÈNE CÉLÈBRES Un texte de t héâtre ne v it que joué. Dom Juan n'est pas d'abord à l ire, il e st à v oir. C hacu ne des l ectures que nou s proposons ma intenant, so uven t d issemblables ta nt le texte r ésiste et s timule e n même te mps l 'imaginaire t héâtral, e st une c ertaine mise e n scè ne, un e cer taine co mpréhension pour la scène d e c e que p eut si gnifi er Dom Juan. 1. Mise e...

• analyse la princesse de clèves scène du bal

  Texte 10 -Je veux vous parler encore avec la même sincérité que j’ai déjà commencée, reprit-elle, et je vais passer par-dessus toute la retenue et toutes les délicatesses que je devrais avoir dans une première conversation, mais je vous conjure de m’écouter sans m’interrompre. » Je crois devoir à votre attachement la faible récompense de ne vous cacher aucun de mes sentiments, et de vous les laisser voir tels qu’ils sont. Ce sera apparemment la seule fois de ma vie que je me donnerai la...

• VILAR, Jean(1912-1971)Comédien, metteur en scèneUn soir de 1932, Jean Vilar, âgé de vingt ans, étudiant en littérature à laSorbonne, assiste à une répétition du Richard III de Shakespeareinterprété et mis en scène par Charles Dullin.

  VILAR, Jean (1912-1971) Comédien, metteur en scène Un soir de 1932, Jean Vilar, âgé de vingt ans, étudiant en littérature à la Sorbonne, assiste à une répétition du Richard III de Shakespeare interprété et mis en scène par Charles Dullin. Cet instant est capital pour Vilar mais aussi pour le théâtre français contemporain : le jeune homme ébloui, découvre sa vocation. Il sera comédien et metteur en scène. Côté cour et côté jardin. Il croise Jean-Louis Barrault , Jean Desailly. Après le début de...

• Commentaire de texte le véritable saint Genest Rotrou acte II scène 4

  SUJET 3 : COMMENTAIRE DE TEXTE (METHODE LIBRE) Jean ROTROU, Le Véritable Saint Genest Acte II, scène 4 en entier Depuis le vers 391, page 55 (« Il serait, Adrian, honteux d’être vaincu » …) jusqu’au vers 445, page 57 (… « Rendez-moi le repos dont ce trouble me prive »). Le Véritable Saint Genest est une pièce baroque chrétienne en vers écrite par Rotrou, et publiée en 1647. L’extrait ici étudié est la scène 4 de l’acte II. Ce passage se situe juste avant le moment où les comédiens vont joue...

• Un journaliste du Courrier français écrit en 1828 : « On commence à comprendre que les généralités sont usées sur notre scène. Il faut briser le type de ces héros de convention : c'est à l'observation des individualités que doivent désormais s'attacher nos poètes tragiques. Tout est dit sur les passions générales, leurs effets ont été mille fois présentés sur nos théâtres ; mais les contradictions de l'esprit humain sont innombrables. Les caractères sont aussi variés que les figures.

  Introduction Dans un article publié en 1828 par le Courrier français, journal libéral favorable aux innovations du drame romantique,on peut lire une attaque en règle contre les « héros de convention » du théâtre classique ; et surtout, desprescriptions concernant la création de ces héros que tente de mettre en scène une dramaturgie nouvelle,proclamée, l'année précédente, dans la préface de Cromwell.On peut se demander en quoi réside cette nouveauté des héros du drame r...

• Oral Marivaux: extrait tiré de l’acte 1 scène 2 - Les fausses confidences

  Oral : L’œuvre « Les Fausses Confidences » a été écrite en 1737 par Marivaux, un auteur à succès du 18ème siècle, siècle des Lumières. Cette pièce constituée de 3 actes raconte l’histoire d’amour compliqué entre Dorante, un jeune bourgeois honnête, mais ruiné, engagé comme intendant par la riche Araminte , qu'il aime en secret. Ils sont guidés secrètement par le valet Dubois qui orchestre leur union amoureuse par une série de fausses confidences. Dans l’extrait tiré de l’a...

• Lecture linéaire 2. Les Fausses confidences de Marivaux. Acte I, scène 14

  Lecture linéaire 2. Les Fausses confidences de Marivaux. Acte I, scène 14. Marivaux est un dramaturge du XVIIIème siècle. Il a écrit des pièces de théâtre de comédie telles que L’Ile des esclaves en 1725 et Le Jeu de l’amour et du hasard en 1730. Il fait jouer ses œuvres par les Comédiens Italiens mais sa troupe est vieillissante et il doit accentuer son art sur une intrigue complexe, pour masquer des difficultés quant aux lazzi. Sa pièce, é...

• Commentaire Texte : Pierre Corneille, L’Illusion comique, Acte III, scène IX, 1635

  Texte : Pierre Corneille, L’Illusion comique , Acte III, scène IX, 1635. Clindor est le fils d’un homme aisé, mais il a quitté sa famille. Il est entré, en tant que valet, au service de Matamore, un soldat vantard. Les deux aiment la même femme, Isabelle. Dans la scène précédente, Matamore a découvert qu’Isabelle lui préfère Clindor. ACTE III, SCÈNE IX. − MATAMORE, CLINDOR.   MATAMORE.   Ah, traître !   CLINDOR.   Parlez...

• Le souci de vérité dans l’écriture autobiographique interdit-il mise en scène, détour, masques littéraires ?

  1 Bérénice Lefebvre 1°L Le souci de vérité dans l’écriture autobiographique interdit-il mise en scène, détour, masques littéraires ? « L’autobiographie, qui parait au premier abord le plus sincère de tous les genres, en est peut-être le plus faux » disait Albert Thibaudet dans Gustave Flaubert en 1922. Le mot « autobiographie » a été inventé en 1800 suite à la publication des Confessions de Rousseau ; il est d’origine grec « graphein » (écrire), « bios » (vie), « autos » (soi-même), ainsi...

• Andromaque: scène 8, acte III

• Sebastiano Serlio1475-1554Elève de Peruzzi praticien et premier théoricien de la scène moderne, cet architecte bolonais,éclectique et autodidacte, à la grande érudition archéologique, résume dans son " Deuxièmelivre des perspectives " la technique théâtrale du XVIe siècle.

  Sebastiano Serlio 1475-1554 Elève de Peruzzi praticien et premier théoricien de la scène moderne, cet architecte bolonais, éclectique et autodidacte, à la grande érudition archéologique, résume dans son “ Deuxième livre des perspectives ” la technique théâtrale du XVIe siècle. Celle-ci se trouve à l'origine du théâtre moderne dont les deux éléments essentiels, la scène et la salle, connaîtront chacun leur évolution propre. Son type de théâtre ne veut pas être une reconstitution archéologique, ma...

• JUSTE LA FIN DU MONDE, JEAN LUC LAGARCE, ANALYSE LINÉAIRE SCÈNE 4, PARTIE I

  JUSTE LA FIN DU MONDE, JEAN LUC LAGARCE, ANALYSE LINÉAIRE SCÈNE 4, PARTIE I Juste la fin du monde est une œuvre rédigée par Jean Luc Lagarce en 1990 suite à la prise de conscience de son état de santé. Il s’agit d’une pièce de théâtre mettant en scène Louis, un jeune homme de 34 ans allant rendre visite à sa famille qu’il n’avait pas vue depuis longtemps. Cependant, la raison de sa visite n’est en aucun cas porteuse de bonnes nouvelles. Au bout de 12ans sa...

• Explication de l’ACTE IV, SCÈNE 7 de “L’avare” Molière

  Explication de l’ACTE IV, SCÈNE 7 de “L’avare” Molière (Représentée en 1668, cette comédie de MOLIERE (1622-1673) a pour personnage principal Harpagon. Son amour de l’argent est tel que le vol d’une cassette contenant dix mille écus d’or le rend presque fou, comme en témoigne le monologue qui suit.) HARPAGON (Il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau.) : Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier ! justice, juste Ciel ! je suis perdu, je...

• Le début de Dom Juan: éloge du tabac par Sganarelle Acte I, scène 1 - Dom Juan de Molière

  Le début.de Dom Juan: éloge du tabac par Sganarelle Acte 1, scène 1 CONTEXTE C'est sur ce texte que commence Dom Juan. Il ouvre la scène dite «d'exposition» car elle a pour fonction de mettre en place les éléments de l'action dramatique. Ces paroles sont pronon­ cées par Sganarelle, le valet de Don Juan, et s'adressent à Gusman, le valet de Done Elvire. Mais à travers celui-ci, l'au­ teur, bien entendu, s'adresse aux �K&!_bhX car il importe de les...

• Jean-Paul SARTRE, Les Mouches, acte II, scènes 3 et 4, 1943. Commentaire

  Jean-Paul SARTRE, Les Mouches , acte II, scènes 3 et 4, 1943 [L'histoire se passe dans la ville d'Argos. Egisthe, après avoir assassiné Agamemnon, et épousé Clytemnestre sa femme, a instauré un régime de terreur. Oreste, fils de la reine, revient quinze ans plus tard, suivi par Jupiter. Electre, sa s œur, traitée en esclave, incite le peuple à la révolte. Egisthe la chasse. Elle se cache avec Oreste dans le palais.] SCÈNE III EGISTHE, CLYTEMNESTRE, ORESTE et ELECTRE (cachés) EGISTHE. [... ] —...

• Jean-Paul SARTRE, Les Mouches, acte II, scènes 3 et 4 - commentaire composé de français

  Jean-Paul SARTRE, Les Mouches , acte II, scènes 3 et 4, 1943 SCÈNE III EGISTHE, CLYTEMNESTRE, ORESTE et ELECTRE (cachés) EGISTHE. [... ] — Je regrette d'avoir dû punir Électre. CLYTEMNESTRE. — Est-ce parce qu'elle est née de moi ? Il vous a plu de le faire, et je trouve bon tout ce que vous faites. EGISTHE. — Femme, ce n'est pas pour toi que je le regrette. CLYTEMNESTRE. — Alors pourquoi ? Vous n'aimiez pas Électre. EGISTHE. — Je suis las. Voici quinze ans que je tiens en l'air, à bout de bras,...

• ACTE IV, SCÈNE 5: HORACE de Corneille

  ACTE IV, SCÈNE 5 Horace arrive, triomphant, et demande à Camille de se réjouir de la victoire; elle refuse et se lamente sur la perte de Curiace (v. 1251-1267). Horace l'exhorte à nouveau, avec colère; elle lui reproche sa cruauté et finit par le maudire (v. 1268-1294). Il la menace et lui parle brutalement en invoquant Rome; elle maudit alors Rome avec frénésie (v. 1295-1318). Horace la tue pour la punir de ce qu'il considère comme un crime (v. 1319-1...

• Parcours : « Spectacle et comédie » Molière, Le Malade imaginaire, 1673 Acte I, scène 1 (fin de la scène) Texte 1 : Explication linéaire

  Parcours : « Spectacle et comédie » Molière, Le Malade imaginaire, 1673 Acte I, scène 1 (fin de la scène) Texte 1 : Explication linéaire —> Situation:- Amener le lien entre et comédie. Contexte : Établir le lien entre 24 spectacles et les "comédies" - Prologue de 1673 - Nature du spectacle : chant, musique (une dizaine d'artistes sur scène) et ballet (plusieurs danseurs). Décor & Décoration : Représentation d'un lieu champêtre très plaisant. - Nous pensons que peut-être Molière, en éc...

• Lecture linéaire : la princesse de Clèves, la scène de l'aveu

  Lecture linéaire 7 La princesse de Clèves, p129-130 La scène de l’aveu - Eh bien, Monsieur, lui répondit-elle en se jetant à ses genoux, je vais vous faire un aveu que l'on n'a jamais fait à son mari, mais l'innocence de ma conduite et de mes intentions m'en donne la force. Il est vrai que j'ai des raisons de m'éloigner de la cour, et que je veux éviter les périls où se trouvent quelquefois les personnes de mon âge. Je n'ai jamais donné nulle marque de faiblesse, et je ne craindrais pas d'e...

• Analyse linéaire de « On ne badine pas avec l’amour » de Alfred de Musset scène 5 – Acte II : de « Tu voulais partir » jusqu’à la fin de la scène

  1 Analyse linéaire de « On ne badine pas avec l’amour » de Alfred de Musset scène 5 – Acte II : de « Tu voulais partir » jusqu’à la fin de la scène Introduction Alfred de Musset, poète et dramaturge du XIXe siècle, exprime une vision critique des conventions sociales, notamment l’éducation religieuse et l’amour. L’œuvre « On ne badine pas avec l’amour », écrite en 1834, s’inscrit dans le drame romantique. Musset n’a pas écrit cette pièce pour être jouée mais pour être lue. La scène 5 est...

• Analyse linéaire: Acte II scène 5

  Acte II scène 5: Jean-Baptiste Poquelin dit Molière est est un grand dramatur ge du XVIIe siècle, il écrit surtout des comédies dénonçant les maux de la société, comme la comédie ballet “le malade imaginaire” qui se moque ouvertement des médecins de son époque. Le Malade Imaginaire créé en 1673 met en scène Argan, un hSRFRQGULDTXHYRXODQWPDULHr sa fille pour ses propres intérêts. Son choix s'est porté vers Thomas diafoirus, fils du médecin M diafoirus et neveu de monsieur pur gon. nous allo...

• SCÈNE DERNIÈRE du TARTUFFE DE MOLIEREUne ultime explication

  SCÈNE DERNIÈRE du TARTUFFE DE MOLIEREUne ultime explicationTartuffe garde dans cette circonstance le même ton de componction dévote. Il s'efface devant la tâche supérieure de servir son Prince et les intérêts duCiel. Il se pose même en victime face aux reproches dont l'accable O rgon.Un moment particulièrement intéressant est la sublimité de sa réplique à l'accusation d'ingratitude. Quand Orgon lui rappelle qu'il l'a tiré d'un « état misérable», il répond :«Oui, je sais quels secours j'en a...

• Les aspects comiques d'une scène de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ?

  Questions : 1-Les trois textes du corpus, Le Bourgeois Gentilhomme, La Leçon et On purge bébé mettent en scène des personnages qui possèdent un plan avec un rapport maître et élève identique, avec les dominants qui sont leprofesseur de philosophie, le professeur et Follavoine, et les dominés qui sont monsieur Jourdan, l’élève et Rose.Cependant, des petites divergences entre les relations subsistent. D’une part, le bourgeois-gentilhomme qui est dominant par l’argent, est dominé...

• Marivaux, Les Acteurs de bonne foi, scène 2.

  Marivaux, Les Acteurs de bonne foi , scène 2 . Lisette, Colette, Blaise, Merlin Merlin : Allons, mes enfants, je vous attendais ; montrez-moi un petit échantillon de votre savoir-faire, et tâchons de gagner notre argent le mieux que nous pourrons ; répétons. Lisette : Ce que j'aime de ta comédie, c'est que nous nous la donnerons à nous-mêmes ; car je pense que nous allons tenir de jolis propos. Merlin : De très jolis propos ; car, dans le plan de ma pièce, vous ne sortez point de votre caractèr...

• Selon Claudia Stavisky, qui a mis en scène la pièce en 2010, Loren-zaccio est « un défi [...] que Musset lance à la communauté théâtrale tout entière ». Que pensez-vous de ce jugement ?

  ) Selon Claudia Stavisky, qui a mis en scène la pièce en 2010, Loren­ zaccio est« un défi [ ••. ] que Musset lance à la communauté théâtrale tout entière ». Que pensez-vous de ce jugement ? > Quelles différentes lectures peut-on faire de la scène du meurtre d'Alexandre dans Lorenzaccio de Musset ? Vous pourrez vous appuyer notamment sur le document iconographique propos Lorenzo (Redjep Mitrovitsa) et Alexandre (Richard Fontana) dans la mise en scène de Geor...

• VITEZ, Antoine (1930-1990)Acteur et metteur en scène.

  VITEZ, Antoine (1930-1990) Acteur et metteur en scène. Secrétaire d’Aragon, il réalise sa première mise en scène en 1966 avec Electre de Sophocle. Il ne cesse dès lors de monter pièce d’auteurs russes (Maïakovski), allemands (Brecht), français contemporains (Claudel) ou classiques (Racine, Molière, Hugo) avec une grande liberté d’expression. Directeur du Théâtre national de Chaillot dans les années 80, il est de 1988 à sa mort administrateur général de la Comédie-Française.