1033 résultats pour "scènes"

• Phèdre – Acte I Scène 1: Commentaire de la scène d'exposition

  Phèdre – Acte I Scène 1: Commentaire de la scène d'exposition Racine INTRODUCTIONScène d’exposition : mettre en place les éléments nécessaires à la compréhension→ présente les personnages→ rappeler les faits antérieurs→ exposer les faits actuels→ ouvrir vers l’avenir Discours très structuré d’H:- v 65 à 68 → il se demande si son passé a pu s’écrouler- v 69 à 94 → récit de son admiration pour son père- v 95 à 113 → condamnation du présent A travers cet entretien entre Hippolyte et son confient...

• EXPLICATION LINEAIRE DE LES FAUSSES CONFIDENCES DE MARIVAUX ACTE I SCENE 2 (scène d'exposition)

  EXPLICATION LINEAIRE DE L’EXTRAIT DE LES FAUSSES CONFIDENCES DE MARIVAUX ACTE I SCENE 2 (scène d’exposition) INTRODUCTION Contexte : Résolument du côté des Modernes dans la querelle qui les oppose aux Anciens, Marivaux défend l’audace et la liberté théâtrale. Il a aussi « un faible pour les Précieuses » comme le dira Palissot. L’art de la conversation raffinée au service de la révélation des sentiments, mêlée au jeu des...

• ACTE III - Scène 2 : lecture méthodique (la scène du pauvre) dans Dom Juan de Molière

  ACTE Ill - Sc ène 2 : lecture méthodique (la s cène du pauvre) Regardez le Don Juan de Molière, et vous allez pressentir le XVIII e siècle. Il y a quelque chose de voltairien dans son sourire. J.Janin, 1848. Introduction 1. Contextualisation de la scène en fonction de ce qui précède. Nous sommes au début de l'acte III, seule une scène s'est donnée : quel rapport marquer entre la scène 1 et la scène 2 ? � l'acte II, sous deux déguisements, Don Juan et...

• EXPLICATION LINEAIRE DE L’EXTRAIT DE LES FAUSSES CONFIDENCES DE MARIVAUX ACTE I SCENE 2 (scène d’exposition)

  EXPLICATION LINEAIRE DE L’EXTRAIT DE LES FAUSSES CONFIDENCES DE MARIVAUX ACTE I SCENE 2 (scène d’exposition) INTRODUCTION Contexte : Résolument du côté des Modernes dans la querelle qui les oppose aux Anciens, Marivaux défend l’audace et la liberté théâtrale. Il a aussi « un faible pour les Précieuses » comme le dira Palissot. L’art de la conversation raffinée au service de la révélation des sentiments, mêlée au jeu des...

• Lecture analytique n° 8 Le Malade imaginaire de Molière, Acte I, scène 5 (1673) SCÈNE 5 - ARGAN, ANGÉLIQUE, TOINETTE

  Lecture analytique n° 8 Le Malade imaginaire de Molière, Acte I, scène 5 (1673) SCÈNE 5 - ARGAN, ANGÉLIQUE, TOINETTE. 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 ARGAN se met dans sa chaise.- Ô çà, ma fille, je vais vous dire une nouvelle, où peut-être ne vous attendez-vous pas. On vous demande en mariage. Qu’est-ce que cela ? vous riez. Cela est plaisant, oui, ce mot de mariage. Il n’y a rien de plus drôle pour les jeunes filles. Ah ! nature, nature ! À...

• Commentaire compose d'une scène de théâtre de l'oeuvre de Ionesco, "Le Roi Se Meurt". En quoi cette scène est-elle représentative du théâtre de l'absurde ?

  Demande d'échange de corrigé de Kachalia Farzeen ( [email protected] ). Sujet déposé : Commentaire compose d'une scène de théâtre de l'oeuvre de Ionesco, "Le Roi Se Meurt". En quoi cette scène est-elle représentative du théâtre del'absurde ? Au XXème siècle, apparait le théâtre de l'absurde, dont le genre traite généralement de l'absurdité de l'Homme et de la vie en général, et menant trèssouvent à la mort du personnage principal. Ce type de théâtre se caractérise par une rupture totale par r...

• Alfred JARRY, Ubu Roi, acte III, scène 3 et scène 4.

  Alfred JARRY, Ubu Roi, acte III, scène 3 et scène 4 . Une maison de paysans dans les environs de Varsovie . Plusieurs paysans sont assemblés. UN PAYSAN, entrant : - Apprenez la grande nouvelle. Le roi est mort, les ducs aussi et le jeu ne Bougrelas s'est sauvé avec sa mère dans les montagnes. De plus, le Père Ubu s'est emparé du trône. UN AUTRE : - J'en sais bien d'autres. Je viens de Cracovie, où j'ai vu emporter les corps de plus de trois cents nobles et de cinq cents magistrats q...

• Commentez et discutez cette analyse du genre autobiographique : « l'autobiographie, qui est à la fois témoignage, plaidoyer, justification et réquisitoire, s'inscrit par là dans le judiciaire, auquel elle emprunte sa mise en scène, ses rôles et les modalités de son énonciation. Le judiciaire et le théâtral ont partie liée ici, tant le théâtre est le lieu privilégié du procès, comme dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre. » (G. Mathieu-Castellani, La Scène jud

  I, L'Autobiographie comme acte judiciaire _L'autobiographie est investie d'une fonction narrative originale : elle est étymologiquement « écriture de sa propre vie »,narration de soi. L'intérêt le plus évident qu'il puisse y avoir à publier le récit de son existence est de la faire connaître, oubien si l'auteur est déjà célèbre, de l'éclairer sous un jour nouveau, mais en tout cas d'en faire reconnaître une valeurjusqu'alors passée sous silence. Ainsi, Pierre Abélard rédige L'Histoire de mes mal...

• La scène du Pauvre Acte III, scène 2 - Dom Juan de Molière

  La scène du Pauvre Acte 111, scène 2 CONTEXTE Don Juan et Sganarelle ne sont pas habillés normalement, ce qui aura de l'importance par la suite. En effet, à la �~ de l'acte II (l'acte campagnard), Don Juan a dû fuir précipitamment car on lui a annoncé qu'il était poursuivi par douze hommes en armes. Estimant que la partie n'était pas égale, il a décidé d'user d'un subterfuge pour échapper au danger. Il s'est donc déguisé et a opté pour un habit d...

• Molière, Tartuffe, Acte V, scène 7 (dernière scène). Commentaire

  Molière, Tartuffe, Acte V, scène 7 (dernière scène). TARTUFFE. Pourquoi donc la prison ? L'EXEMPT. Ce n'est pas vous à qui j'en veux rendre raison. Remettez -vous, Monsieur, d'une alarme si chaude. Nous vivons sous un prince ennemi de la fraude, Un prince dont les yeux se font jour dans les coeurs, Et que ne peut tromper tout l'art des imposteurs. D'un fin discernement sa grande âme pourvue Sur les choses toujours jette une droite vue ; Chez elle jamais rien ne surprend trop...

• Molière, Tartuffe, Acte V, scène 7 (dernière scène). Commentaire composé

  Molière, Tartuffe, Acte V, scène 7 (dernière scène) . TARTUFFE. Pourquoi donc la prison ? L'EXEMPT. Ce n'est pas vous à qui j'en veux rendre raison. Remettez-vous, Monsieur, d'une alarme si chaude. Nous vivons sous un prince ennemi de la fraude, Un prince dont les yeux se font jour dans les coeurs, Et que ne peut tromper tout l'art des imposteurs. D'un fin discernement sa grande âme pourvue Sur les choses toujours jette une droite vue ; Chez elle jamais rien ne surprend trop d'accès, Et sa ferm...

• La transposition de l'oeuvre théâtrale vers sa représentation pose le problème de la fidélité au texte. Pour ces raisons il est intéressant de s'interroger sur le rôle du metteur en scène : peut-il ou doit-il rester fidèle à la pièce qu'il souhaite faire jouer? La mise en scène est-elle l'aboutissement de la création ou une recréation inévitable?

  La transposition de l’ œuvre théâtrale vers sa représentation pose le problème de la fidélité au texte. Pour ces raisons il est intéressant de s’interroger sur le rôle du metteur en scène : peut-il ou doit-il rester fidèle à la pièce qu’il souhaite faire jouer? La mise en scène est-elle l’aboutissement de la création ou une recréation inévitable? I/Texte et représentation : deux éléments complémentaires · Le théâtre comprend différents types de pièces (comédie, drame, tragédie, tragi- comédie)...

• Commentaire comparé, La mort de Don Juan La mort de Don Juan Molière Dom Juan acte V, scènes 5 et 6 Mozart et Da Ponte, Don Giovanni Acte II, scènes XVII-XVIII (204-221) Comment ce dénouement est-il à la fois attendu car il participe du mythe et réinvesti par chacun des auteurs des œuvres étudiées (moyens et finalités) ?

  7/04 Commentaire comparé, La mort de Don Juan La mort de Don Juan Molière Dom Juan acte V, scènes 5 et 6 Mozart et Da Ponte, Don Giovanni Acte II, scènes XVII-XVIII (204-221) Comment ce dénouement est-il à la fois attendu car il participe du mythe et réinvesti par chacun des auteurs des œuvres étudiées (moyens et finalités) ? Introduction : Le mythe de Don Juan, un mythe repris à de nombreuses reprises dans la domaine de la littérature. En effet, nous pouvons observer diverses œuvres l'ayant...

• On demande à Racine d'écrire à l'attention de la troupe qui va jouer Andromaque la manière dont il faut jouer pour le dénouement. Ecrivez cette lettre que le dramaturge envoie pour commenter la scène. Vous aurez soin d'indiquer les didascalies nécessaires à la mise en scène mais aussi leurs justifications.

  On demande à Racine d'écrire à l'attention de la troupe qui va jouer Andromaque la manière dont il faut jouer pour le dénouement. Ecrivez cette lettre que le dramaturge envoie pour commenter la scène. Vous aurez soin d'indiquer les didascalies nécessaires à la mise en scène mais aussi leurs justifications . Racine doit expliquer comment il conçoit la dernière scène d’Andromaque. Ce qui se passe : Oreste, protagoniste du drame, a poursuivi sans succès Hermione de son amour. Celle-ci lui a dem...

• « Le théâtre n'est pas le pays du réel il y a des arbres en carton, des palais de toiles, un ciel de haillons, des diamants de verre, du rouge sur la joue, du soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai il y a des corps humain sur la scène, des coeurs d'humain sur la scène, dans la salle, dans les coulisses. » Commentez cette affirmation de Victor Hugo qui vous invite à réfléchir à l'essence du théâtre : mauvaise copie de la réalité ou vérité profonde au-delà du clinqua

  Commentez ce jugement de Victor Hugo sur le théâtre : "Le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle." Reproduire le réel ? S’en évader et aller vers l’imaginaire ? Cette alternative est valable pour...

• L'un des ressorts de la tragédie est l'émotion tragique qu'elle doit inspirer au spectateur, mais elle bannit toute forme de violence visuelle sur scène. En prenant appui sur plusieurs récits dont essentiellement celui de la mort d'Hippolyte, vous chercherez en quoi un récit oral peut susciter plus d'émotion que la représentation de la scène qu'il rapporte.

  I- La tragédie et les émotions A- La catharsis • Aristote, La Poétique : « la représentation est mise en oeuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration; et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d'émotions ».• Pour Aristote, le spectateur qui va au théâtre doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments =>force du spectacle qui doit être extra-ordinaire. D'où le recours au tragique : sentiment...

• Quelle est, selon vous, l'importance de la première apparition sur scène du personnage principal pour l'auteur, le metteur en scène et l'acteur ? Cette première apparition suffit-elle au spectateur pour comprendre le personnage et la pièce ?

  Quelle est, selon vous, l'importance de la première apparition sur scène du personnage principal pour l'auteur, le metteur en scène et l'acteur ? Cette première apparition suffit -elle au spectateur pour comprendre le personnage et la pièce ?

• Analyser une scène de théâtre

  Analyser une scène de théâtre • Déterminer le genre • Farce : genre théâtral qui cherche à faire rire par des procédés simples, voire grossiers. Il y a toujours une « victime ». • Comédie : pièce de théâtre, en vers ou en prose, dont la fin est heureuse (souvent un mariage), qui cherche à faire rire ou sourire. • Tragédie : pièce de théâtre dont la fin est malheureuse (souvent des morts), qui cherche à susciter terreur et pitié. l.'.intrigue est historique...

• Commentez et discutez cette analyse du genre autobiographique : « L'autobiographie, qui est à la fois témoignage, plaidoyer, justification et réquisitoire, s'inscrit par là dans le judiciaire, auquel elle emprunte sa mise en scène, ses rôles et les modalités de son énonciation. Le judiciaire et le théâtral ont partie liée ici, tant le théâtre est le lieu privilégié du procès, comme dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre. » (G. Mathieu-Castellani, La Scène jud

  I, L'Autobiographie comme acte judiciaire _L'autobiographie est investie d'une fonction narrative originale : elle est étymologiquement « écriture de sa propre vie »,narration de soi. L'intérêt le plus évident qu'il puisse y avoir à publier le récit de son existence est de la faire connaître, oubien si l'auteur est déjà célèbre, de l'éclairer sous un jour nouveau, mais en tout cas d'en faire reconnaître une valeurjusqu'alors passée sous silence. Ainsi, Pierre Abélard rédige L'Histoire de mes m...

• Est ce que la scène d'exposition au théâtre avec ses contraintes et ses conventions est propice à a la créativité théâtrale ?

  Est ce que la scène d'exposition au théâtre avec ses contraintes et ses conventions est propice à a la créativité théâtrale ? Scène d'exposition : première scène de la pièce (ou les premières scènes). Ce à quoi assiste le spectateur après la levée du rideau. C'est le début d'une pièce de théâtre dans laquelle l'auteur fournit au spectateur lesrenseignements nécessaires à sa compréhension. Elle répond en partie aux questions : qui ? quoi ? où ? quand ?comment ? Moment décisif qui a été t...

• Dans quelle mesure la mise en scène d'un texte théâtral contribue-t-elle à révéler ou à atténuer le comique ?

  Dans Lire le théâtre , Anne Ubersfeld souligne l'importance de la mise en scène pour révéler les potentialités du texte théâtral : la représentation est la somme de T (le texte) et T' (la mise en scène); elle précise que le texte authéâtre est troué, laisse des vides; et c'est à la représentation de combler ces vides. La notion de genre comiquecomplexifie cette réflexion : s'il est évident que la mise en scène permet de déployer le texte, encore faut-il sedemander dans quel sens elle le dépl...

• Dans quelle mesure la mise en scène d'un texte théâtral contribue-t-elle à en révéler ou à en atténuer le comique ?

  Dans Lire le théâtre , Anne Ubersfeld souligne l'importance de la mise en scène pour révéler les potentialités du texte théâtral : la représentation est la somme de T (le texte) et T' (la mise en scène); elle précise que le texte authéâtre est troué, laisse des vides; et c'est à la représentation de combler ces vides. La notion de genre comiquecomplexifie cette réflexion : s'il est évident que la mise en scène permet de déployer le texte, encore faut-il sedemander dans quel sens elle le dépl...

• Vous devrez mettre en scène l'extrait de la scène 4 de l'acte I de Lorenzaccio. Elaborez un document de mise en scène qui comportera à al fois des indications concernant le lieu scénique (le décor, l'éclairage...) et le jeu des comédiens. Vous présenterez vos indications de manière qu'elles puissent être lues à côté du texte de Musset.

• Quelle est la marge de liberté dans la mise en scène d'une pièce de théâtre dont dispose un metteur en scène ?

• LA ROYAUTÉ DU METTEUR EN SCÈNE

  Antoine et Lugné-Poe, en secouant les routines et en favorisant l'éclosion de jeunes talents,avaient conféré au metteur en scène une importance inconnue jusqu'alors. Avec JacquesCopeau et ses successeurs, Georges Pitoëff, Charles Dullin, Louis Jouvet et Gaston Baty, quifurent un moment fédérés en « Cartel des Quatre », le metteur en scène est promu à unevéritable royauté. Il relègue à l'arrière-plan le comédien, parfois même l'auteur, et se présenteau public comme un « animateur », un maî...

• D'après Ionesco, le metteur en scène doit se laisser faire. Il ne doit pas vouloir quelque chose de la pièce, il doit s'annuler, il doit être un être parfait réceptacle. Un metteur en scène vaniteux, voulant imposer sa personnalité, n'a pas de vocation d'un metteur en scène (Notes et contre notes). Vous réfléchirez à ce propos à partir des oeuvres étudiées et de votre expérience de spectateur.

• Acte III, scène 5Acte III, scène 4 de Phèdre de Jean Racine (résumé et commentaire)

  1 / 2 ACTE Ill, SCÈNE 5 Son épouse sortie, Thésée se retou rne vers son fils, in ter­ di t : commen t ex pliqu er un si «étrange ac cueil»? Pour toute réponse, Hippol yte demande à son père la permis­ sion de le qu itter. Déchargé du soin, qui était le sien, de garder Aricie et la reine, le jeun e homme voudrait se mon­ trer enfin digne fils du grand Thésée, en se lanç ant à son tour dans quelque aventure héroïque ; il est temp s qu'il pourfende, lui...

• Vous ferez dialoguer deux metteurs en scène : Le premier est partisan d'un théâtre refusant les effets de mise en scène au profit du texte ; le second, au contraire, prône l'existence d'une mise en scène importante et comportant de nombreux signes. Leur débat à lieu à l'occasion d'un festival. Vous présenterez en quelques lignes les interlocuteurs avant de leur donner la parole, sans intervenir personnellement.

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• Dites dans quelle mesure la mise en scène d'une pièce de théâtre peut révéler ou atténuer son comique. Vous vous appuierez sur les textes étudiés au cours de la séquence ainsi que sur votre culture personnelle.

  Dans Lire le théâtre , Anne Ubersfeld souligne l'importance de la mise en scène pour révéler les potentialités du texte théâtral : la représentation est la somme de T (le texte) et T' (la mise en scène); elle précise que le texte authéâtre est troué, laisse des vides; et c'est à la représentation de combler ces vides. La notion de genre comiquecomplexifie cette réflexion : s'il est évident que la mise en scène permet de déployer le texte, encore faut-il sedemander dans quel sens elle le dépl...

• Au théâtre, si l'on veut créer l'illusion (du réel), pensez-vous d'une part que la mise en abyme suffise, d'autre part que le rapport frontal scène-public soit efficace ?

  Analyse du sujet et problématisation : Ce sujet prote sur la question de l'illusion scénique au théâtre ce que suggère l'expression « illusion du réel ». Il s'agit de représenter sur scène une image fidèle de la réalité afin que le spectateur y croit, qu'il ait l'illusiond'avoir sous les yeux une scène réelle. Il y a deux niveau dans l'illusion théâtrale : - celle que crée l'acteur, qui nous fait croire à l'existence de son personnage, même s'il joue sans décor ni...

• Le théâtre de l'absurde met en scène des personnages enlisés dans l'attente ou la monotonie de l'existence, il privilégie les anti-héros, les êtres anonymes et sans épaisseur ni caractère bien défini. ?

  Le théâtre de l'absurde met en scène des personnages enlisés dans l'attente ou la monotonie de l'existence, ilprivilégie les anti-héros, les êtres anonymes et sans épaisseur ni caractère bien définiCe sujet traite très précisément de la question du personnage dans le théâtre de l'absurde; et non pas des enjeuxdu théâtre de l'absurde en général. Les "êtres anonymes" font immédiatement penser au théâtre beckettien : dansFin de partie, l'un des personnages s'appelle Klamm ("marteau") et l'autr...

• « Le personnage dramatique ne commence vraiment à vivre que sur scène. Les diverses interprétations qu'on peut en donner le modifient de façon sensible » de Maurice Desotes dans Les grands rôles du théatre de Racine en 1957. Je doit discuter cette affirmation en un développement organisé, s'appuyant sur des exemples précis tiré du corpus donné c'est à dire Phèdre de Racine, Hernani de Victor Hugo, En attendant Godot de Beckett et Le Roi se meurt de Ionesco.

  « Le personnage dramatique ne commence vraiment à vivre que sur scène. Les diverses interprétations qu'on peut en donner le modifient de façon sensible » de Maurice Desotes dans Lesgrands rôles du théâtre de Racine en 1957. Analyse du sujet et problématisationCe sujet porte sur le personnage dramatique, c'est-à-dire le personnage de théâtre et il met en jeu la différence entre le texte dramatique et la représentation qui en est faite sur scène. Dire que « le personnage dramatique ne com...

• SCÈNE

• On a pu dire que le théâtre était, parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle ?

  Analyse du sujet et problématisation Ce sujet invite à une double réflexion : d'une part il implique que l'on définisse en quoi le théâtre est un genre « conventionnel » et d'autre part, il appelle à expliquer la soumission du spectateur à ces conventions et à leursconséquences ( parfois le spectateur assiste à des scènes qu'il condamnerait dans la vie réelle). Le terme « conventionnel » est ici ambigu : il présente le théâtre comme un genre littéraire fondé sur des conventions mais cet adjecti...

• Le malade imaginaire, acte V scène 14 (Molière)

  Au XVII° siècle, durant la période du règne de Louis XIV qui fut un grand amateur de divertissements, lespièces de théâtre sont très prisées. Émergent alors des auteurs de comédies, tel Molière. Celui-ci et sa troupe decomédiens donnent des représentations à la Cours du Roi. Molière est auteur de pièces mais aussi acteur. Il a écritun grand nombre de comédies qui mettaient en scène des personnages vivant dans la bourgeoisie. C'est le cas desa pièce intitulée Le Malade imaginaire , où Argan se c...

• A partir du texte Outrage au public de Peter Handke (1966), reconstituez les conventions du théâtre classique dans une scène dialoguée entre les quatre comédiens en indiquant la mise en scène ?

• scène de voyeurisme: Monsieur de Nemours observe la Princesse à son insu. Comment Madame de Lafayette laisse voir une scène d’amour muette dans cet extrait ?

  Madame de Lafayette est une auteur du 17eme siècle appartenant au mouvement du Classicisme. Durant sa vie, elle rencontre de célèbres auteurs tel que Corneille ou Racine. Dès 1670, elle va publier de nombreux romans dont La Princesse De Clève, appartenant au registre tragique, qui va être un succès immédiat. Dans ce passage, la Princesse de Clève se retire à Coulommiers. M. De Nemours décide de la suivre sans qu’elle ne le sache, lui même espionné par un homme du Prince de Clève. C’est une...

• Au théâtre, si l'on veut créer l'illusion (du réel), pensez-vous d'une part que la mise en abyme suffise, d'autre part que le rapport frontal scène-public soit efficace ?

  Analyse du sujet et problématisation : Ce sujet prote sur la question de l'illusion scénique au théâtre ce que suggère l'expression « illusion du réel ». Il s'agit de représenter sur scène une image fidèle de la réalité afin que le spectateur y croit, qu'il ait l'illusiond'avoir sous les yeux une scène réelle. Il y a deux niveau dans l'illusion théâtrale : - celle que crée l'acteur, qui nous fait croire à l'existence de son personnage, même s'il joue sans décor ni...

• Dans Le Théâtre, A. Ubersfeld affirme : L'une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible, mais peut-être la plus importante, c'est son caractère incomplet. Pour elle, le texte théâtral est donc un texte troué, qui exige du metteur en scène une interprétation. Vous discuterez ce point de vue en prenant appui sur les textes du Corpus et sur les oeuvres que vous avez lues ou étudiées, notamment Rhinocéros.

  Sujet: Dans Le théâtre, A Ubersfeld affirme: "Une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, lamoins visible, mais peut-être la plus importante, c'est son caractère incomplet". Pour elle le texte théâtral est doncun texte troué qui exige du metteur en scène une interprétation. Vous discuterez ce point de vue en prenant appuisur les oeuvres que vous avez lu ou étudié.Anne Ubersfeld adopte une position provocatrice en affirmant que le texte théâtral est "incomplet", ce qui sugg...

• analyse linéaire le malade imaginaire acte III, scène 3: Comment Molière introduit dans cette scène sa propre critique sur la médecine?

  Molière est un dramaturge du 17 ème siècle, il est le fondateur de plusieurs pièces de thé âtre. Il a servi s ous le règne de Louis 14 et appartient au mouvement du classicisme qui est l ’idée de défendre l ’ordre, l ’harmonie et l ’équilibr e, il ne faut pas laisser ses sentim ents prendre le dessus. Son thé âtre e st cathart ique , cela consiste à purger les défauts de certains grâce au rire comme l’avarice, l ’hypocris ie…Dans cette scène on assiste à un d ébat entre ses deux fr...

• La mise en scène

  La mise en scène Bien que le spectateur ne le voie jamais, le metteur en scène est la femme ou l'homme clé de toute représentation théâtrale1 • Nous n'assistons pas, en effet, à une représentation de L'Avare de Molière, du Cid de Corneille ou de Phèdre de Racine. Nous assistons à une représentation de t..:Avare tel que l'a monté et réinterprété le metteur en scène : c'est t..:Avare vu par les yeux de tel ou tel metteur en scène. Son rôle est devenu...

• On a pu dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle ?

  Analyse du sujet et problématisation Ce sujet invite à une double réflexion : d'une part il implique que l'on définisse en quoi le théâtre est un genre « conventionnel » et d'autre part, il appelle à expliquer la soumission du spectateur à ces conventions et à leursconséquences ( parfois le spectateur assiste à des scènes qu'il condamnerait dans la vie réelle). Le terme « conventionnel » est ici ambigu : il présente le théâtre comme un genre littéraire fondé sur des conventions mais cet adjecti...

• mise en scène.

• Marguerite Duras: Agatha, acte I, scène 1

  Au XXème siècle, Marguerite Duras apparaît comme un écrivain de l'après-guerre. Agatha, faisant partie de sesdernières œuvres, en 1981, symbolise la fuite ; à la fois fuite des conventions théâtrales, de même fuite dupersonnage principal –éponyme-, qui annonce son départ dès la scène d'exposition. L'extrait proposé correspond àl'acte I, scène 1 de l'œuvre Agatha. Peut-on dire que ce texte s'inscrit dans les caractéristiques d'une scèned'exposition ? « je croyais tout savo...

• Francisque Sarcey affirmait: Je suis convaincu qu'un drame excellent doit se pouvoir jouer dans une grange et y réussir, tout aussi bien que sur une grande scène, où s'ajoute pourtant au mérite de l'oeuvre, la séduction du décor et du costume. Expliquez et discutez ?

  1. Le sujet se rapproche des deux précédents en ce sens qu'il nous invite à réfléchir sur l'essence du spectaclethéâtral : cette essence est-elle dans le spectacle (« séduction du décor et du costume ») ou dans ce que Sarceyappelle d'un mot assez vague « le mérite de l'œuvre »? 2. Mais il est beaucoup plus large, puisque Sarcey oppose à une décoration tout extérieure le mérite intrinsèqued'une pièce : la psychologie, l'intrigue et peut-être même le jeu des acteurs, la mise en scène, en e...

• Ecrire deux scènes d'exposition, une dans un registre comique et l'autre dans un registre tragique, les deux scènes doivent traiter du même thème.

  Corrigé disponible

• En quoi cette scène constitue-t-elle une scène de révélation?

  En quoi cette scène constitue-t-elle une scène de révélation? (Acte 2, scène 2) INTRODUCTION La tragédie grecque est un genre théâtral dans lequel, des héros d’anciennes légendes affrontent courageusement leur destin. Dans cette scène Oreste et Hermione se révèlent plusieurs éléments qui sont porteur de conséquences tragiques. Les dieux révèlent plusieurs choses sur leurs lois, la destinée et la fatalité des personnages. On peut donc se demander pourquoi cette scène est-elle révélatrice en...

• A-t-on le droit de changer l'ordre des scènes, des personnages, des répliques quand on prétend mettre en scène le Dom Juan de Molière ?

• Vous venez d'assister à la représentation théâtrale d'une pièce que vous avez aimée. Vous décidez alors de faire part de votre enthousiasme au metteur en scène.

  Vous venez d'assister à la représentation théâtrale d’une pièce que vous avez aimée. Vous décidez alors de faire part de votre enthousiasme au metteur en scène. Lorsque vous évoquez la mise en scène, il faut parler des éclairages, des costumes, des acteurs, de la diction, du choix des décors… Voici une lettre qui vous donne des pistes, à vous de la personnaliser en fonction de votre propre ressenti. Pièce vue : Ubu Roi. Simon Hempin 19 allée des canards 79020...

• Scène d'exposition Dom Juan acte I, scène 1 : tirade de Sganarelle. Montrez que cet extrait remplit sa fonction d'exposition.