Lecture linéaire Poème Roman de Rimbaud

« Objet  d’étude  :  La  POESIE  du  XIXème  au  XXIème  siècle     PARCOURS  associé  :  «  Emancipation  créatrice  »     ŒUVRE  :  Les  cahiers  de  Douai,  d’Arthur  RIMBAUD       Texte  1  :  «  Roman  »       INTRODUCTION  :     Arthur  Rimbaud  est  un  jeune  poète  du  XIXème  siècle.   C’est  âgé  de  16-­‐17  ans  qu’il  écrit  les  poèmes  qui  seront  rassemblés  et  publiés   en  1871  en  un  recueil  intitulé:  Les  Cahiers  de  Douai.    Soit  22  poèmes  répartis  en  2  liasses.   Arthur  Rimbaud  est  en  1870  un  adolescent  fugueur,  insolent  et  en  pleine   révolte.   Révolté  contre  ses  parents,  contre  la  société  et  contre  la  tradition  poétique   dont  il  se  détourne  en  partie.    Sa  poésie  est  empreinte  de  ce  besoin  d’émancipation.     Le  poème  que  je  vais  analyser  est  intitulé  «    Roman  »  :  son  titre  peut   surprendre  car  il  renvoie  au  genre  littéraire  du  roman  ou  au  radical  du   mouvement  romantique  contre  lequel  Rimbaud  s’élève.   Le  poème  «  Roman  »  surprend  aussi  par  sa  composition  en  4  mouvements   comme  4  chapitres  numérotés  composés  chacun  de  deux  quatrains  en   alexandrins.   Dans  ce  poème  Rimbaud  qui  met  en  scène  une  rencontre  amoureuse  entre  un   adolescent  et  une  demoiselle.   Rimbaud  joue  avec  les  codes  de  la  poésie  qu’il  détourne  avec  facétie.       PROBLEMATIQUE  :     Comment  Rimbaud  prend-­‐t-­‐il  dans  ce  poème  une  distance  ironique   vis  à  vis  du  lyrisme  amoureux  traditionnel  ?  (  vioux)     Comment  Rimbaud  utilise  et  renouvelle  les  thèmes  et  formes   poétiques  ?  (michel)       PLAN  :       Mouvement  1   Ligne  1  à  8   Mouvement  2     Ligne  9  à  16   Mouvement  3   Ligne  17  à  24   Mouvement  4   Ligne  25  à  32   Un  narrateur  adolescent  qui  partage  son  expérience  d’une  soirée  estivale   Un  décor  bucolique   La  présence  de  la  nature     Un  abandon  sensuel   L’émotion  amoureuse     Le  coup  de  foudre     Mouvement  1   Mouvement  2   L’exaltation  de  l’adolescence  face  à  l’amour   La  rencontre  et  le  début  d’un  roman  d’amour       CONCLUSION  :     Cette  analyse  a  permis  de  mettre  en  évidence  la  façon  dont  Rimbaud   renouvelle  le  lyrisme  traditionnel.   Le  poème  «  Roman  »  est  exemple  de  la  modernité  et  de  l’innovation  poétique   de  Rimbaud.   Malgré  son  jeune  âge,  Rimbaud  porte  un  regard  amusé  et  ironique  sur  ses   propres  sentiments.   Malgré  un  ensemble  d’éléments  poétiques  et  littéraires  propres  au  topos  de  la   rencontre  amoureuse  :  une  structure  régulière,  des  vers  en  alexandrins,  un   décor  bucolique  et  le  vocabulaire  de  l’ivresse  amoureuse  ;  Rimbaud  exprime  la   naissance  du  sentiment  amoureux  en  jouant  et  en  se  détournant  des  codes  du   lyrisme  traditionnel.   La  mélancolie  se  mêle  à  l’autodérision  ;  romantisme  et  réalisme  se  côtoient.   Il  refuse  l’utilisation  du  «  je  »  lyrique,  les  répétitions,  les  rythmes  et  les   sonorités,  ses  créations  lexicales  sont  autant  d’indices  qui  témoignent  d’une   volonté  de  prendre  ses  distances  avec  la  poésie  traditionnelle  et  le  lyrisme   romantique.     On  retrouve  cette  même  distance  ironique  dans  le  poème  «  Rêvé  pour  l’hiver  ».   «  A  une  passante  «    de  Baudelaire  :  évocation  de  la  rencontre  fugace  avec  une   jeune  fille.       ANALYSE  :       • Mouvement  1  :  Un  décor  bucolique   Ligne  1  à  8   «  On  n’est  pas  sérieux,  quand  on  a  dix-­‐sept  ans  »   Le  premier  vers  donne  le  ton  du  poème.   Prise  de  distance  avec  le  sérieux,  le  classique.   • Ligne  1  :  Emploi  du  présent  de  l’indicatif  à  valeur  de  vérité   générale  et  du  pronom  impersonnel«  On  ».   Rimbaud  ne  raconte  pas  une  expérience  personnelle  mais  cherche   à  montrer  l’universalité  d’une  expérience  :  «  on  »  à  la  place  du   «  je  »   • Ligne  1  :  Diérèse  sur  sér-­‐I-­‐eux   Légèreté  et  distance  que  prend  le  poète  vis  à  vis  du  code  de  la   poésie  classique.   La  diérèse  sur  «  sérieux  »  mime  le  manque  de  sérieux.     De  même  l’irruption  de  tirets  au  fil  du  poème  qui  brise  l’alexandrin   classique  et  propose  une  nouvelle  esthétique  visuelle  et   rythmique.     • Ligne  2  et  3:     «  -­‐Foin  des  bocks  et  de  la  limonade,   Des  cafés  tapageurs  aux  lustres  éclatants  !  »   Le  point  d’exclamation  évoque  la  fougue  de  la  jeunesse.     Le  poète  renonce    désormais  à  la  bière,  aux  bulles,  aux  lieux   d’ivresse  qu’il  fréquentait.  «  Les  cafés  tapageurs  »  semblent  être   des  lieux  appartenant  à  une  époque  révolue.   Le  poète  rejette  le  bruit  et  les  apparences  de  la  ville.     • Ligne  4  :     «  -­‐On  va  sous  les  tilleuls  verts  de  la  promenade.  »   D’ailleurs  dans  le  dernier  vers,  changement  de  décor  :  le  narrateur  se   tourne  vers  la  nature.   Le  dernier  vers  se  détache  du  reste  de  la  strophe.   Le  rythme  de  ce  vers  qui  ne  contient  ni  césure  à  l’hémistiche  ni   rythme  ternaire  témoigne  de  la  volonté  de  poète  de  se  détacher  des   codes  traditionnels.  Marque  une  rupture.   On  entre  dans  un  décor  bucolique  avec  le  retour  des  arbres  et  de  la   nature.   Loin  de  la  vie  trépidante  de  la  ville,  le  poète  semble  privilégier  un  art   de  vivre  dans  la  nature.     Ligne  9  à  16  :  enthousiasme   Dans  cette  2ème  strophe  l’enthousiasme  du  poète  apparaît  à  travers  2   procédés  d’écriture  :     -­‐ La  répétition  du  groupe  nominal  (le  jeune  homme  est  si   enthousiaste  qu’il  ne  craint  pas  les  répétitions):     «  Les  tilleuls  sentent  bons  dans  les  bons  soirs  de  juin  !  »   -­‐ La  phrase  exclamative  qui  souligne  l’émotion  du  jeune  homme.     La  nature  pénètre  tous  les  sens  du  poète  qui  vit  une  expérience   sensorielle  intense  presque  sensuelle.   Cette  nature  est  ennivrante.   -­‐ La  vue  :  «  les  tilleuls  verts  »   -­‐ L’odorat  :  «  les  tilleuls  sentent  bons  »   -­‐ L’ouïe  :  «  Le  vent  chargé  de  bruits  »     Si  le  narrateur  est  exalté  par  la  nature,  il  n’oublie  pas  la  ville  comme   l’indique  l’apposition  «  la  ville  n’est  pas  loin  »  pour  justifier  les  bruits   rapportés  par  le  vent.   Ainsi  se  mêlent  deux  univers  :     -­‐ celui  de  la    nature  :  «  parfums  de  vigne  »   -­‐ celui  de  la  ville  :  «  parfums  de  bière  »   Cette  mise  en  parallèle  exprime  peut  être  le  tiraillement  du  narrateur   entre  ces  deux  univers.           • Mouvement  2  :  Un  abandon  sensuel     Le  2ème  mouvement  donne  l’impression  d’observer  un  tableau.     «  -­‐Voilà  qu’on  aperçoit  un  tout  petit  chiffon     D’azur  sombre,  encadré  d’une  petite  branche,   Piqué  d’une  mauvaise  étoile,  qui  se  fond   Avec  de  doux  frissons,  petite  et  toute  blanche…  »     Le  présentatif  «  Voilà  que  »  suscite  l’émerveillement  devant  un  décor   bucolique.   Le  verbe  «  on  aperçoit  »  amplifie  l’hypotypose  (impression  de  voir  ce  qui  est   écrit).   Les  participes  passé  adjectivés  «  encadré  »,  «  piqué  »  et     la  mention  des  couleurs  :  «  D’azur  sombre  »,  «  toute  blanche  »,  accentuent   l’aspect  pictural  de  la  description.     La  répétition  de  l’adjectif  «  petit  »    souligne  la  naïveté  de  ce  tableau  .... »