Fiche de lecture sur les cahiers de douai

« Lecture suivie des Cahiers de Douai, Arthur Rimbaud (1870) Question 5 Les poèmes qui m’ont marqué sont « Sensations » et « Le Mal ». Le poème « Sensations » se trouve dans le premier cahier des Cahiers de Douai et a été publié en Mars 1870, à l’occasion de ses fugues.

Le poème est très court.

En effet, il ne contient que 8 vers, répartis en deux quatrains.

Arthur Rimbaud décrit ici avec simplicité le bonheur qu’il ressent à marcher seul dans la nature lors d’une promenade estivale.

Sa solitude est compensée par une harmonie avec la nature et l’amour. Ce poème m’a particulièrement touché car, en le lisant, je me suis senti transportée dans l’imagination du poète.

Rimbaud parvient à créer une atmosphère de tranquillité et de plénitude.

Et cela, je l’ai ressenti dès le premier vers du texte : L'atmosphère des "soirs bleus d’été" dégage une douceur et une mélancolie qui m’a transporté dans un moment de contemplation et de paix.

Ce sentiment de bien-être et de bonheur, est renforcé grâce aux jeux sonores par l’assonance en -é/-è qui parcourt chacun des 4 premiers vers.

Ce jeu sur les sons dégage une sensation de légèreté qui s’apparente à la liberté recherchée par le poète, loin du foyer familial qu’il fuit. De plus, le poète devient un observateur contemplatif du monde qui l'entoure, et parvient à y plonger le lecteur.

En effet, l’importance de la nature est décrite par l’intermédiaire de la description des sentiers, des blés et de l’herbe.

Cela permet de crée une connexion forte avec la nature, suggérant une sorte d’évasion et de liberté. Enfin, au vers 5, "Je ne parlerai pas, je ne penserai rien" souligne selon moi une volonté de se libérer des préoccupations quotidiennes et de se laisser porter par les émotions, suggérant que le vrai bonheur se trouve dans la simplicité et l’harmonie avec l’environnement.

Cela renforce l’idée de quête de liberté et d’errance joyeuse dans laquelle Rimbaud transporte le lecteur. Ce poème m’a particulièrement touché personnellement.

Il m’a tout d’abord permis de comprendre que le bonheur réside dans la simplicité mais aussi dans la contemplation de la nature et du monde qui nous entoure, en donnant une dimension artistique.

Le poète dépasse l’idée d’une simple promenade à travers champs : c’est l’éveil de la sensualité, l’harmonie des sens et le bonheur profond. A l’inverse, le poème « Le Mal » m’a plutôt impressionné car Rimbaud, parvient à transporter le lecteur au cœur de l'horreur, tout en favorisant une réflexion sur la condition humaine. Le poème « Le Mal » est un sonnet qui se trouve dans le premier cahier des Cahiers de Douai.

Dans « Le Mal » Rimbaud dresse une triple critique.

Le Mal du titre, c’est d’abord la guerre, puis le Roi, et enfin Dieu, chacun portant la responsabilité du mal précédent.

Ce sonnet brutal, cynique et irrévérencieux IBRAHIEM Sama P5 illustre parfaitement la révolte d’un adolescent refusant de se laisser enfermer dans la folie d’une société guerrière. D’emblée, le lecteur est immergé dans l’horreur du combat.

En effet, le premier vers plonge le lecteur dans un univers de violence et de sang.

La métaphore des “crachats rouges de la mitraille” peut évoquer le sang craché par les soldats à l’agonie.

Ce premier vers laisse également entendre une allitération en -r qui fait entendre le chaos régnant sur le champ de bataille. Nous ne pouvons nier ici la virtuosité du poète, qui par l’intermédiaire des mots parvient à nous transmettre une image.

Cette première strophe revêt donc un caractère profondément pictural.

Rimbaud nous montre une scène de combat notamment en insistant sur les sons, les couleurs (on ne distingue que le rouge du sang, les uniformes des soldats, et le ciel bleu au-dessus). De plus, Rimbaud critique Dieu dans la 3ème strophe.

Il souligne à deux reprises que Dieu n’est pas préoccupé par la guerre.

D’abord, il “rit”, ensuite il “s’endort”, “dans le bercement des hosannas”.

Ainsi, il peut faire penser à une figure d’enfant capricieux qui ne fait que rire et dormir.

Pourtant, selon Rimbaud, Dieu vit dans le luxe, au milieu de l’argent récolté par l’Église pour l’honorer : “nappes damassées” ; “autels” ; “encens” ; “grands calices d’or”.

Cela nous montre que Arthur Rimbaud n’a peur d’aucune conséquence.

Je trouve cela très audacieux de sa part. Ce poème m’a autant impressionné, du fait que je me suis sentie immergée dans une scène de combat violent, mais m’a aussi choquée du fait de son audace envers Dieu.

Rimbaud le représente commun un personnage cupide qui ne se préoccupe pas des hommes.

Le poète m’a fait ressentir grâce à ce poème de l’injustice, et de la pitié envers mais aussi de la compassion envers le peuple, par l’intermédiaires d’oppositions, comme celui du chaos du combat et du calme de Dieu, ou celui de la misère du peuple et du faste de l’Église.

Arthur Rimbaud cherche ici à faire réagir le lecteur. Question 6 Arthur Rimbaud a marqué la littérature par son génie poétique fulgurant.

Bien que sa carrière littéraire n’ait duré que quelques années, son influence sur la poésie moderne est effectivement immense, tant par sa rébellion contre les conventions que par l’originalité de ses œuvres.

Les Cahiers de Douai est un recueil de 22 poèmes séparés en 2 cahiers publiés après la mort de Rimbaud.

Ils ont été écrits en 1870, à l’âge de 16 ans, lors de ses deux premières fugues.

Ces poèmes reflètent les débuts de son style poétique, déjà empreint d’audace et de maturité. Je.... »