Exposé sur Phèdre

« Lycée Seconde Keur Sc Massar Année Scolaire : 2020201  TRAV AIL Matière : Français DE Thème : « Phèdre » de Jean Racine PLAN : A.

PRESENTATION DE RACINE 1.

Biographie de Racine 2.

Biographie de l’auteur B.

ANALYSE DE « PHEDRE » 1.

Organisation de l’œuvre 2.

Les thèmes de l’œuvre 3.

Résumé de l’œuvre A.

PRESENTATION DE RACINE Né le 21 ou le 22 décembre 1639 et décédé le 21 avril 1699, Jean Racine est un dramaturge français, historiographe de Louis XIV, qui fut le représentant le plus emblématique de la tragédie classique française. L’économie du propos, la rigueur de la construction (situation de crise menée à son acmé), la maîtrise de l’alexandrin et la profondeur de l’analyse psychologique ont élevé le corpus racinien au rang de modèle classique… 1.

Biographie de Racine Jean Racine est un dramaturge et poète français.

Issu d'une famille de petits notables de la Ferté-Milon et tôt orphelin, Racine reçoit auprès des « Solitaires » de Port-Royal une éducation littéraire et religieuse rare.

Se détournant d'une carrière ecclésiastique, il entreprend, jeune, de faire une carrière des lettres, en privilégiant la poésie et le théâtre tragique.

Le succès d’Alexandre le Grand, en 1665, lui confère une solide réputation et lui apporte le soutien du jeune roi Louis XIV. 2.

Biographie de l’auteur Andromaque, en 1667, ouvre une décennie de grandes créations qui voit, à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs, 1668), représentées les sept tragédies consacrées par l’historiographie comme ses plus remarquables : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677).

La « tristesse majestueuse2 » de ces pièces épurées rompant avec l’héroïsme baroque fait la renommée du dramaturge et divise profondément le public français, dont une partie défend la tragédie cornélienne. Ainsi on peut ajouter d’autres informations comme le Sépulture d’Eglise Saint-Etienne du Mont, le nom dans la langue maternelle de Jean-Baptiste Racine, la formation au lycée Saint-Louis, conjoint de Catherine de Romanet, enfants de Jean-Baptiste Racine Louis Racine, membre de l’Académie Française (1672), mouvement de classicisme, Académie des inscriptions et belles lettres (1968), maître d’Antoine le Maistre, Claude Lancelot, Pierre Ni……………., Jean Hamon, genres artistiques tragédie, comédie et adjectifs dérivés « Racinien ». B.

ANALYSE DE « PHEDRE » 1.

Organisation de l’œuvre Phèdre est une tragédie en cinq actes (parties) et en vers.

La pièce comporte 1654 alexandrins. 2.

Les thèmes de l’œuvre Amours et monstres Les amours qui naissent dans les familles mythologiques engendrent des monstres, parce que les membres en sont eux-mêmes souvent monstrueux.

La mère de Phèdre aura une relation avec un taureau blanc dont naîtra le Minotaure : Phèdre a donc un monstre pour demi-frère. Hippolyte, ce « monstre, qu’a trop longtemps épargné le tonnerre » (IV, 2, v.1045), s’exclame Thésée, périt devant un monstre marin, que l’on peut voir comme l’instrument du châtiment imposé à Phèdre. Notons, d'ailleurs, que le monstre envoyé par Neptune rappelle étrangement le Minotaure avec "son front large [...] armé de cornes menaçantes." (V, 6, 1517) Phèdre, parlant d'elle-même implore Hippolyte : « Délivre l’univers d’un monstre qui t’irrite » (II, 6, v.

701), pour qualifier ensuite l’homme qu’elle aime de certaine (thanatos) qui seule pourra rétablir l’ordre. Le mal et les mots La faute partagée Dans sa préface, Racine assure qu’il n’y a aucune de ses pièces « où la vertu soit plus mise à jour » que dans Phèdre.

Non seulement la faute, mais l’idée même de la faute y sont punies et les errements de la passion amoureuse y sont présentés dans toute leur horreur.

Il conçoit sa pièce comme le champ clos où vertu et culpabilité s’affrontent, champ clos dont les bornes sont fixées par l’idée d’innocence, appliquée au couple Hippolyte-Aricie, qui ouvre et ferme la pièce : « Et devez-vous haïr ses innocents appas ? » (I, 1, 55) ; « Le ciel, dit-il m’arrache une innocente vie.

» (V, 6, 1561). Les deux personnages centraux sont parfaitement conscients que leur amour est porteur d’une faute, c’està-dire étymologiquement, d’un manquement aux prescriptions, qu’elles soient morales, sociales, politiques, familiales.

Phèdre prévient Œnone : « Tu frémiras d’horreur si je romps le silence.

» (I, 3, 238), ainsi qu’Hippolyte : « Ne pense pas qu’au moment que je t’aime, /Innocente à mes yeux, je m’approuve moi-même.

» (II, 5, 673-674) Elle sait que l’amour qui l’attire vers Hippolyte et celui qui rapproche Hippolyte d’Aricie ne sont pas de même nature et n’encourent d’eux mais parce que la grâce divine n’a pas encore été accordée ; quoi qu’ils fassent, ils ne pourront rien changer à leur destin tant qu’ils n’auront pas reçu la grâce divine. La faute indicible Nous disions plus haut que la scène circonscrit le duel de la culpabilité et de l’innocence.

Elle est en même temps le champ clos de la parole et du silence.

Dans la pièce, la parole coupable se dissimule, se travestit ou se rétracte, et lorsqu’elle s’exprime, il est trop tard. Les deux héros sont contraints à « un silence inhumain », pour reprendre les propos d’Œnone.

(I, 3, 227), « un silence/Qui de vos maux encore aigrit la violence » dit-elle à sa maîtresse.

(I, 3, 185-186). 3.

Résumé de l’œuvre o o o o o o o o o o o  ACTE I : Morts et aveux : Le tragique exposé. Scène 1 – Hippolyte annonce à son gouverneur, Théramène, qu’il s’apprête à quitter Trézène afin de se lancer à la recherche de son père, le roi Thésée.

Il lui confie également son amour interdit pour Aricie..... »