Quel rôle joue le théâtre comique ? A quoi sert-il ? Quels sont les enjeux du comique au théâtre ?

« Analyse du sujet et problématisation Par théâtre comique, on entendra ici essentiellement le genre de la comédie, mais aussi des « sous-genres » théâtraux qui en sont dérivés. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation dramatique, un genre littéraire particulier et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Il est nécessaire, pour cerner le sujet sous tous ces aspects, de définir le terme « comique », selon ces différentes acceptions.

Si par l’adjectif « comique », on entend souvent « propre à susciter le rire ou le sourire », au XVII esiècle, le terme comique ne désigne pas prioritairement une œuvre amusante mais une œuvre traitant de sujets bas et mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple. Problématique : Quel rôle joue le théâtre comique ? A quoi sert-il ? Quels sont les enjeux du comique au théâtre ? I) Le théâtre comique : un divertissement ( faire rire) Le théâtre comique a pour fonction première de divertir, d’amuser les spectateurs. Molière affirmait qu’une comédie était bonne lorsqu’elle faisait rire les honnêtes gens.

Quels sont les moyens utilisés par les dramaturges comiques pour divertir ? 1) Le comique de situation Le comique peut résider dans la situation incongrue ou paradoxale d’un personnage dans l’histoire racontée.

Il repose sur des quiproquos, des malentendus ou des conjonctions d'événements.

Toutes les comédies du XVIIe et XVIIIe siècle ainsi que les vaudevilles jouent du comique de situation pour divertir les spectateurs. Ex : · Le mariage de Figaro de Beaumarchais : la scène de reconnaissance où Figaro découvre que Marceline et Bartholo sont ses parents fait émerger un comique de situation, Figaro ne comprenant pas tout de suite ces révélations. · Les jeux de l’amour et du hasard de Marivaux : le comique de situation correspond ici à l’intrigue même de la pièce : Une suivante et sa maîtresse, une jeune fille de bonne famille, échangent leurs vêtements pour que cette dernière puisse observer son prétendant sans être reconnue par lui.

Malheureusement pour elle, il a eu la même idée.

Le spectateur qui assiste à cette scène ne peut pas s’empêcher de s’en amuser. 2) Le comique de gestes Le comique réside dans les coups, les chutes, les grimaces, les mimiques du personnage.

Comique de geste est sûrement la première forme de comique ; il connaît ses heures de gloire au XVIe siècle, avec la Commedia Dell’Arte : c’est un théâtre populaire originaire d’Italie, qui apporte du renouveau (ou peut-être pas, les grecs utilisant des masques pour jouer dans l’antiquité) en jouant avec des masques.

Les comédiens improvisaient leurs textes à partir d’un canevas.

On y retrouve des personnages récurrents dans les comédies, comme l’arlequin, personnage joyeux, bon vivant, que l’on retrouve dans L’île des Esclaves de Marivaux, ou bien le Sganarelle, repris souvent par Molière qui s’est beaucoup inspiré de ce théâtre. Ex : Les fourberies de Scapin , farce de Molière : présence du comique de geste dans la scène où Scapin donne des coup de bâtons à son maître. 3) Le comique de mots. »