Dibujo.

« Dibujo. 1 INTRODUCCIÓN Dibujo de Miguel ÁngelEn este dibujo de Miguel Ángel se aprecia su maestría para el retrato y el claroscuro.

Sus dibujos solían ser estudios preliminares paraotros trabajos.Bridgeman Art Library, London/New York. Dibujo , representación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos. Dibujo japonés en tintaEn oposición al dibujo occidental, el japonés se realiza con trazos mínimos que expresan sutilmente forma y espacio.

La técnica essimilar a la de la caligrafía japonesa, como puede apreciarse en la parte superior de este manuscrito.Bridgeman Art Library, London/New York La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura), por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en lasescuelas de arte y arquitectura, así como en las de ingeniería.

No obstante, este artículo se refiere al dibujo artístico, en comparación con el dibujo técnico. 2 DIBUJO LIBRE El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de la impresiones recibidas a través de la vista.

Sin embargo, dado que no es posible presentar en unplano todos los aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo radica en la sugerencia, estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en larepresentación.

La elección sobre qué registrar y qué omitir requiere una sensibilidad visual que se desarrolla con la experiencia.

Un apunte es un dibujo que sólo muestra,de forma resumida, los detalles esenciales del objeto representado.

En un buen apunte, el artista no sacrifica la aproximación de su impresión visual por conseguir unacabado pulido. Los diferentes estilos de dibujo se distinguen por las formas en que se superan las limitaciones que impone el material monocromático con el que se trabaja.

En losbosquejos, y en algunos apuntes, sólo se representan los contornos, los ángulos sobresalientes o los rasgos del objeto o escena que se representa.

El arte chino y eljaponés ( véase Arte y arquitectura de China; Arte y arquitectura de Japón) constituyen un admirable ejemplo de la fuerza que tiene la línea pura, incluso sin color, para sugerir el más variado modelado de superficies y para recoger los detalles más minuciosos.

Por otra parte, las escuelas occidentales han dado mayor importancia a losvalores tonales, en la representación de las gradaciones de claro a oscuro.

Los artistas europeos han procurado conseguir los efectos deseados por medio de las gradacionescorrespondientes en los tonos monocromos del dibujo.

Es posible incluso sugerir, o interpretar, diferentes colores por medio del blanco y negro, representandocuidadosamente sus valores aparentes; por ejemplo, un rojo oscuro se indica con un sombreado más oscuro que el que se emplea para sugerir un azul claro o un amarillo.Los grandes artistas del renacimiento están a medio camino entre los exponentes japoneses de la línea pura y los modernos intérpretes occidentales de los valores tonales.Los dibujos de Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel son notables por su pureza, vigor y delicadeza de líneas, así como por la maestría con que representan losvolúmenes a través del sombreado. 3 TÉCNICA DE DIBUJO RafaelEsta cabeza de mujer, de Rafael, está dibujada a sanguina, procedimiento muy utilizado por los artistas renacentistas para realizarestudios preliminares de los cuadros.. »